Cloreto de Sódio

Sympathy For The Devil

2009-02-27T23:01:00.001-03:00

Por favor, deixe-me apresentar
Sou um homem rico e de bom gosto
Estive por aí por muitos anos
Roubei a alma e destino de muitos homens.

Estava lá quando Jesus Cristo
Teve seu momento de indecisão e dor.
Certifiquei me de que Pilatos
Lavasse suas mãos e selasse seu destino.

Prazer em conhecê-lo
Espero que adivinhe meu nome.
Mas o que está te intrigando
É a natureza de meu jogo.

Estava por perto em São Petersburgo
Quando vi que estava na hora de uma mudança.
Matei o Czar e seu ministros
Anastazia gritou em vão.

Montei em um tanque
Mantive a posição de General
Quando a guerra relâmpago enfureceu
E os corpos fediam.

Prazer em conhecê-lo
Espero que adivinhe meu nome.
Mas o que está te intrigando
É a natureza de meu jogo.

Assisti com alegria
Enquanto seus Reis e Rainhas
Lutaram por dez décadas
Pelos Deuses que criaram.

Gritei alto
"Quem matou os Kennedys?"
Quando, no final das contas,
Fui eu e você.

Por favor, deixe-me apresentar
Sou um homem rico e de bom gosto.
Deixei armadilhas para os trovadores
Que acabaram mortos antes de alcançar Bombay.

Prazer em conhecê-lo
Espero que adivinhe meu nome
Mas o que está o confundindo
É a natureza de meu jogo.

Assim como todo policial é um criminoso
E todos os pecadores são santos
E cabeças são caudas.
Simplesmente me chame de Lúcifer
Porque preciso de algum nome.

Então se encontrar-me
Seja cortêz,
Seja simpático e tenha bom gosto
Use de toda etiqueta que conhece
Ou então tomarei sua alma.

Prazer em conhecê-lo
Espero que adivinhe meu nome
Mas o que está o confundindo
É a natureza de meu jogo.

Composição: Rolling Stone

Rainha Branca - Vilã Favorita

2009-02-20T12:06:00.006-03:00

Emma Frost é uma personagem dos quadrinhos de X-Men, produzidos pela Marvel Comics. É uma mutante com poderes telepáticos.

Emma Frost é uma poderosa telepata capaz de ler, controlar e projetar seus pensamentos em outras mentes, alterando memórias e percepções. Consegue ir e voltar ao Plano Astral, criar ilusões para confundir seus inimigos, projetar descargas psíquicas (Psi-Bolts) etc.

Depois do ataque em Genosha, Emma desenvolveu uma mutação secundária, conseguindo transformar sua físico, em diamante orgânico indestrutível (suas roupas não se transformam também, apesar de algumas vezes isso acontecer. Nessa forma, Emma fica indestrutível, ganha super-força, invulnerabilidade a fogo, veneno, ácido, não sentindo calor, frio ou sede.

Porém, fica incapaz de acessar seus poderes telepáticos. Recentemente foi revelado que essa mutação secundária foi proporcionada (sem o consentimento de Emma) por Cassandra Nova, como parte de seus planos para eliminar os mutantes.

Emma foi integrante do Clube do Inferno, grupo de mutantes milionários que buscava o domínio mundial. Nessa fase, ele combateu os X-Men em várias ocasiões, sob o codinome de Rainha Branca.

Nessa fase dirigiu também uma Escola Para Jovens Superdotados, a Academia Frost, nos moldes da Escola Para Jovens Superdotados do Professor Xavier, sendo a responsável pela criação e treinamento dos Satânicos, um grupo de jovens mutantes criados como adversários dos Novos Mutantes.

Emma esta, secretamente, na nova formação do Clube do Inferno que ainda tem seus planos desconhecidos e provavelmente controlando a mente de Scoot.

Após a dissolução do Clube do Inferno e eliminação da maior parte dos seus alunos por Trevor Fitzroy Frost se aliou a Charles Xavier e passou a dirigir uma academia para mutantes junto com Banshee. A academia treinava jovens no uso das suas capacidades super-humanas, num grupo conhecido como Geração X. A equipe encontrou seu fim quando Emma matou a própria irmã.

Após o fim da Geração X, Emma se mudou para Genosha e passou a lecionar lá. Quando um ataque dos Sentinelas devastou toda a Ilha de Genosha, Emma foi uma das poucas sobreviventes, graças a sua mutação secundária, sendo encontrada sob os escombros pelos X-Men. Com o ataque de Cassandra Nova à mansão, Emma acabou por se aliar ao grupo, sendo atualmente namorada de Ciclope e diretora do Instituto, embora secretamente seja membro de um novo e misterioso Clube do Inferno, de fins ainda não revelados.

Curiosidades:

* Aceitou ingressar para os X-Men para se redimir de seus atos de outrora, pois sente-se culpada pela morte dos primeiros Satânicos.

* Acha que sempre falha quando trata-se de salvar vidas; principalmente de seus alunos. Isso foi mostrado após o ataque de Stryker à Mansão X.

* É a melhor telepata do hemisfério.

* Ao lado de Sinistro, Professor X (Charles Xavier), Fênix (Jean Grey) e Êxodus (Bennet du Paris) é um dos cinco mais poderosos telepatas do mundo.

Os mais bizarros fetiches do mundo

2009-02-19T17:20:00.003-03:00

Veja alguns fetiches bizarros (pelo menos para a maioria).

Furry Fandom: Furry Fandom é a classificação dada às pessoas que gostam de vestir-se como animais antropomórficos, ou ver outras pessoas vestidas. Os simpatizantes deste fetiche gostam de ver pornografia relacionada à pessoas vestidas como animais, e do envolvimento delas em atos sexuais. Às vezes, a realização sexual pode envolver simplesmente o toque, esfregando a fantasia.

Teratofilia: Teratofilia é a atração sexual por pessoas deformadas. Uma versão das variações da teratofilia é acrotomofilia, atração sexual por amputados. Um crescente interesse comercial para este tipo de atração sexual tem sido registrado.

Urolagnia: Urolagnia é quando uma pessoa obtém prazer sexual em urinar ou ver outras pessoas urinarem. Em alguns casos, isso pode levar a urofagia, onde os praticantes bebem a urina do parceiro. Os médicos advertem que a deglutição da urina ou o contato com ferimentos na pele podem favorecer a contaminação por HIV e outros agentes que causam doenças sexualmente transmissíveis. A urolagnia também é conhecido como “esporte aquático” ou “chuva dourada”.

Emetofilia: Emetofilia é a excitação obtida com o ato de vomitar ou com o vomito de outro. Também conhecido como “banho romano” a prática pode se estender para um outro tipo de parafilia denominada “Emetofagia” nesse caso a excitação é obtida através do ato de comer ou ingerir vômito, o que geralmente é recíproco de ambos os parceiros dessa prática.

Fetiche de sangue: Este fetiche ocorre quando uma pessoa obtém satisfação em assistir alguém sangrar, ou simplesmente vendo sangue o corpo nú. Existe uma grande comunidade em torno deste fetiche, no entanto, devido à sua natureza controversa, ele permanece um pouco escondido. O fetiche de sangue é muitas vezes acompanhado pelo ato de lamber ou beber sangue através de sangria. Muitas vezes isto é feito por mordida, embora não seja uma regra, devido ao risco potencial de um dano mais grave ou de infecção. Na maioria das vezes é utilizada uma lâmina.

Coprofilia: Coprofilia é o prazer sexual obtido através do uso de fezes. O fetiche pode envolver defecação sobre um parceiro que é chamado de “toilet humano”, freqüentemente feito na boca da outra pessoa. Coprofilia também pode incluir coprofagia, que é o consumo de matéria fecal. Não precisa nem dizer que isto pode trazer sérios riscos à saúde.

Crush Fetish: O fetiche em esmagar (ou Crush Fetish, como é conhecido) é o desejo de ver pequenos insetos ou animais serem esmagados até a morte. Objetos inanimados, tais como cigarros, frutas ou brinquedos, também servem como estímulo ao fetiche. Atualmente, não existem leis proibindo o esmagamento de insetos, porém a produção ou o comércio envolvendo animais vertebrados vivos, no intuito de serem esmagados na prática erótica são condenados por ativistas dos direitos dos animais e é ilegal em muitos países, incluindo os Estados Unidos e a Grã-Bretanha.

Clismafilia: Clismafilia é o fetiche em que o praticante obtém prazer a partir de enemas ou chuca, que é a introdução de água ou qualquer outro líquido no intestino através do ânus, por vezes considerada como uma forma de masturbação anal. Existem muitos filmes, revistas e websites dedicados especificamente para este fetiche. A maioria dos clismafilos são heterossexuais, com a mulher sendo a única a receber o enema, administrado pelo homem.

Necrofilia: Necrofilia é a atração sexual por cadáveres humanos. Esse fetiche pode, naturalmente, conduzir a violação de túmulos e atividade sexual com o cadáver. Nos Estados Unidos, não existe lei federal que proíba este ato, mas vários estados consideram que se trata de uma contravenção ou crime capital.

Omorashi: Omorashi é um fetiche criado no Japão. Consiste na excitação sexual por estar ou ver um parceiro com a bexiga cheia. Para os praticantes deste fetiche, o clímax normalmente coincide com o momento de alívio e constrangimento experimentado quando a pessoa perde o controle da bexiga. Embora exista uma pequena comunidade dedicada a tal fetichismo fora do Japão, é normalmente confundida com a urolagnia e a urofagia. A maioria dos vídeos omorashi apresentam inocentes mulheres jovens, completamente vestidas, que em situações embaraçosas no banheiro.

Samurai

2009-02-08T22:38:00.005-02:00

A história dos samurais se confunde com a da espada japonesa, cujo surgimento data do século 5 d.C. com o desenvolvimento de espadas influenciadas por modelos chineses conhecidas como chokuto. Porem, conforme a transfiguração das batalhas, foi necessário mudar o estilo da espada para atender às necessidades dos guerreiros eqüestres. A lâmina ficou mais curva, longa e afiada, aumentando seu poder de corte.

Essas espadas ficaram conhecidas com tachi. Com as mudanças nas espadas, estas adquiriram identidade própria, afastando-se dos modelos chineses, dando origem ao nome nihonto, que literalmente significa "espada japonesa". No século 11, o nihonto, já havia adquirido seu estilo peculiarmente curvo e as espadas eram forjadas. Surgiu também um modelo de espada menor, com cerca de 30 centímetros, chamado tanto que servia como arma de apoio e era utilizada com apenas uma mão.

Com as invasões mongóis no século 13, percebeu-se certas falhas no tachi o que levou ao desenvolvimento de outros tipos de espadas. Na segunda metade do século 16, vieram os últimos ajustes na espada japonesa e a partir daí, os guerreiros passaram a carregar à cintura um conjunto de espadas conhecidas como Daisho, composto de uma espada longa de nome katana (a clássica espada samurai), que mede entre 60 e 80 centímetros e wakizashi (a espada curta) que mede em torno de 50 centímetros. Essas espadas eram o símbolo-distintivo da classe dos samurais ou bushi.

No início do período Tokugawa, o xogum realizou o recolhimento de todas as armas do país, deixando-as apenas para a classe dos bushi. Portar as duas espadas era sinal de poder e status da classe samurai nesse período que vai até o ano de 1876, quando foi instituída uma lei proibindo aos samurais o uso de espadas, promovida pelo Imperador Meiji.

O novo regime que procurava unificar e reestruturar o Japão, concentrava-se na modernização do país, e os samurais perderam seus privilégios como o de carregar as duas espadas. Isso decretaria o fim da classe samurai. Ainda assim as espadas eram fabricadas e a maior parte delas eram usadas em cerimônias xintoístas, até que foram proibidas pelos Estados Unidos, de serem usadas e fabricadas, após a Segunda Guerra Mundial, quando foram destruídas cerca de 5 milhões de lâminas. Os americanos temiam essas armas e em 1953, foi suspensa a proibição da posse da espada.

Hoje a fabricação de espadas é controlada pelo governo japonês. Os forjadores devem ser registrados e para se tornar um, é preciso ser aprendiz de outro forjador por um determinado espaço de tempo. Além disso, o número de espadas fabricadas por cada cuteleiro é limitado. Dessa forma, hoje são produzidas lâminas com beleza e qualidade tão boas ou melhores do que as usadas pelos guerreiros samurais no antigo Japão.

Armadura Samurai

Bem como as espadas, as armaduras tiveram seu estilo importado da China e também sofreram mudanças conforme o período da história. Essas mudanças variavam também de acordo com o clã e o status do samurai. A armadura clássica do samurai, o yoroi, como também era conhecida a armadura japonesa, oferecia ao guerreiro, boa liberdade de movimentos e uma excelente proteção. Era formada por pequenas chapas de metal laqueado ligadas por cordas de seda ou couro, resistentes o suficiente ao corte de um katana por exemplo.

No princípio as armaduras foram feitas para serem usadas somente à cavalo, pois pesavam cerca de 30 kg e as mais pesadas chegavam a pesar 40 kg, o que era muito desvantajoso numa batalha a pé, por falta de flexibilidade. Mais tarde, as armaduras foram modificadas de modo que elas ficassem mais leves. Foram mantidos os cordões e os guerreiros samurais que lutavam a pé, passaram a usar uma indumentária mais simples chamada do-maru.

Dentre as armaduras produzidas, as mais conhecidas eram as chamadas yoroi, kachu, haramaki, do-maru e gusoku.

Partes da armadura samurai:

Suneate - Protetor de canela composto por duas lâminas verticais presas por juntas ou correntes e, geralmente, alinhadas com tecido. Haviam também lâminas de couro presas na parte inferior que ficavam em contato com o estribo na cavalgada.

Haidate - Protetor de coxas. Tipo de avental com a parte inferior sobreposta de lâminas de metal ou couro.

Yugake - Luvas feitas de pele de animal que poderiam ter um orifício na palma; acreditava-se ser o olho de um porco selvagem. A mão direita deveria ser colocada antes da esquerda.

Kote - Mangas feitas de diversos materiais, como tecido, couro, lâminas de metal, que serviam para proteger os antebraços e os punhos.

Do - Protetor de abdômen feito de lâminas. Existiam vários tipos de Do, alguns cobertos com placas de metal ou de bambu.

Kusazuri - Tipo de saia feita de lâminas de metal que servia para proteger a virilha e as coxas e era presa a um cinto de couro ou amarrada ao Do.

Uwa-obi - Cinto feito de linho ou algodão que amarrava o Do.

Sode - Protetor de ombros feito de lâminas de metal. Osode e Chosode eram tipos maiores usados somente por importantes oficiais.

Hoate - Máscara cujo modelo variava conforme o período. Um tipo específico de máscara ou viseira que cobria o nariz, o queixo e as bochechas era chamado de Mempo. Haviam seis diferentes estilos, alguns tinham bigodes ou aparência demoníaca.

Kabuto - Capacete com centenas de estilos diferentes que variavam conforme o período. Eles simbolizavam o poder e status do samurai e podiam ser adornados com chifres ou formas de monstros, o que dava uma aparência ainda mais assustadora.

De todas as formas

2009-01-07T00:27:00.001-02:00

É fácil engatar o piloto automático na cama. Mas por que temos que nos contorcer e fazer acrobacias se a simples posição mulher por cima dá conta do recado?

Em meio a tantas atividades rotineiras, fica difícil manter as novidades sempre em dia quando o assunto é cama, certo? Opa, nada disso! Temos que tomar cuidado com a temida e chata rotina!

Com o passar do tempo é natural deixarmos de apreciar o arroz com feijão e procurarmos descobrir coisas novas e tão prazerosas quanto uma pimentinha no prato!

Para esquentar a transa não é necessário comprar livros, nem fazer posições esquisitas, onde braços e pernas se confundem e fica complicado saber quem é quem! Basta melhorar o que já é bom e descobrir novas possibilidades.

Obviamente, quando fazemos amor, as carícias, os beijos e as preliminares são fundamentais para o sexo ser satisfatório.

Porém, se faltar atenção, o ato em si pode rapidamente tornar-se uma autêntica monotonia. A imaginação e a inovação são importantes para que o prazer que envolve o sexo não desapareça e garanta sempre bons orgasmos.

No que diz respeito à quebra da rotina, as posições sexuais assumem um papel decisivo, mas para isso é necessário ter imaginação e criatividade. Além do mais, pode-se variar de posição durante uma mesma relação sexual, bem como explorar as variações de uma mesma posição!

Entre as inúmeras modalidades de sexo, o casal pode escolher desde as posições tradicionais e fáceis de executar até as que são verdadeiras acrobacias, que exigem corpos muito flexíveis e atléticos. Embora o grau de dificuldade para a execução de algumas das posições possa impedir a consumação do ato, a simples tentativa de fazê-lo certamente vai estimular a imaginação dos parceiros e proporcionar um prazer diferente à sua vida amorosa.

O intuito desse editorial é colocar você por dentro das posições e incentivar a prática de tudo aquilo que possa estar adormecido, ou escondido, entre 4 paredes! Vamos lá!

Posição do Missionário ou Papai-Mamãe
É clássica, mas funciona muito bem! Deitada de frente para ele, a mulher faz o movimento pélvico, mexendo o quadril durante a penetração. Com as pernas abertas, ela pode estimular o clitóris, enquanto é penetrada. Permite não apenas um contato visual, como um grande envolvimento físico. Aqui dá para abusar dos beijos na boca e utilizar livremente as mãos para passar pelo corpo do parceiro – que tal arranhadas leves na nuca e nas costas, hein?!

Mulher por cima
Os homens costumam adorar essa posição, pois ficam com as mãos livres para tocar os seios e o clitóris da parceira, além de observar todas as suas feições.
Esta posição traz inúmeras vantagens, já que oferece uma penetração mais profunda e também porque é a mulher que faz quase todos os movimentos.
Ela pode rebolar, ir de um lado para o outro, inclinar-se para frente e também levantar e abaixar o quadril – massageando a cabeça do pênis! É a posição ideal para ela mostrar como gosta de ser penetrada e alcançar um bom orgasmo!

Lado a Lado (Colher)
Nesta posição o canal vaginal fica ligeiramente mais apertado! O ângulo de penetração é muito bom para a estimulação do ponto G, além de ser uma posição sexual em que a intimidade entre o casal pode ser muito grande. O homem pode tocar os seios da sua companheira enquanto a penetra. É ideal também para o sexo anal – lembre-se que vale a pena a tentativa, desde que muito bem conversado!

Mastery
Quando o homem esta sentado e a mulher senta de costas pra ele. Esta posição sexual é uma das melhores! Aliada à profundidade da penetração, está a facilidade dos movimentos. É uma posição sexual em que tanto o homem quanto a mulher podem sentir enorme prazer sem grandes dificuldades e de uma forma confortável. Aqui o clitóris é facilmente estimulado e, para aqueles que gostam de puxar os cabelos, aproveite! É ainda extremamente versátil, uma vez que se pode praticar em inúmeros lugares: cadeiras, escadas, banheira, capô, mesa etc... Sinta-se livre de experimentar.

Cachorrinho
A famosa posição de quatro também está presente nesse repertório. Essa posição permite uma penetração profunda e o pênis pode encostar no colo do útero, facilitando o orgasmo da mulher. Para acentuar a excitação, o homem pode e deve acariciar os seios e sussurrar nos ouvidos da mulher!

De pé
Nesta posição o casal fica cara a cara, o que deixa tudo bem mais gostoso! Aqui a mulher abre levemente as pernas e controla a penetração, o que pode parecer estranho e difícil. No entanto, só é necessário um pouco de prática. Após algumas tentativas torna-se uma das novas posições sexuais a incluir na rotina sexual do casal e ampliar a variedade de formas de prazer!

Cavalo de Heitor
A mulher senta sobre o quadril do homem e apóia as costas nas pernas dele. Assim, fica livre para mexer o quadril, controlar o ritmo da relação sexual e massagear o clitóris.

Ponto G
A mulher deita de barriga para cima e apóia as pernas nos ombros dele, que está ajoelhado. Essa posição faz com que o pênis encoste na parte de cima da vagina, massageando o ponto G. Para aumentar o erotismo, ele pode – e deve – beijar os pés dela!

Agachadinho
Deitada na cama e com a barriga para o alto, ela se encaixa no pênis do parceiro e eleva as pernas. Ele, agachado, faz a penetração total do pênis nessa posição. Parece mais complicado aqui escrito, mas é uma ótima alternativa para aumentar o tesão na hora H!

Essas são apenas algumas das posições que devem fazer parte do dia-a-dia do casal e servir de estímulo para o relacionamento. Além disso, existe um número infinito de formas e posições para serem feitas. Isso é apenas um start!

Não deve existir rotina entre casais que têm cumplicidade e afinidade, porque há inúmeras formas de prazer a serem exploradas. O que pode acontecer é uma falta de diálogo e por isso eventual limitação da exploração do prazer. Não deixe isso acontecer com vocês!

É engano pensar que o tempo de relação baixa a libido do casal, até mesmo porque quanto mais se faz sexo, mais se quer fazer. E também nem podemos pensar que uma relação que já está no auge da monotonia não possa retomar o "fogo" inicial do relacionamento, certo?

Portanto, mãos a obra! Anote o que mais interessar e coloquem tudo em prática!

Fonte:
http://www.atelierdenoivas.com.br
http://namoro2000.sites.uol.com.br
http://www.sejahomem.com

Fantasias

2009-01-06T08:41:00.002-02:00

Existem meninas mais recatadas, outras nem tanto. Há quem prefira a noite e quem goste mais do dia; quem tem apetite para um banquete e quem é mais chegado ao bom e velho feijão com arroz. Luz acesa ou apagada, engolir ou cuspir, por cima ou de ladinho, enfim, uma série de alternativas para agradar gregos e troianos sedentos por sexo, que fazem de tudo para não deixar a peteca (!) cair.

Entre as mais surpreendentes opções para inovar nesse tema, que já vem sendo colocado em pauta desde os tempos de Adão e Eva, alguns casais apelam para suas fantasias eróticas mais íntimas. E não estamos falando de transar a três ou em local público, mas sim em vestir fantasia – literalmente!

As fantasias povoam o imaginário masculino e da mulherada também... São roupas que estimulam as mais diversas fantasias sexuais, apimentam o ambiente e coram até a mais pálida das criaturas.

Basta dar uma espiadinha nas opções: coelhinhas, diabinhas, tiazinhas! Ou que tal uma enfermeira assanhada com uma bela injeção de ânimo? Já a famosa roupinha de colegial: blusinha branca e (mini, mini) saia plissada azul marinho, continua fazendo a cabeça das pessoas – saiba que tem muita gente que já concluiu o terceiro grau vestindo um uniforme de novo.

A imaginação é infinita: viúva, pirata, prisioneira, noiva, virgem, pantera cor-de-rosa e mais um monte de outras opções para encarnar durante a transa!

Vestir uma roupinha dessas é algo que não apenas surpreenderá os homens, como vai mexer com a cabeça da mulherada!

Enquanto eles deliram com os trajes e reboladas, elas se sentem as donas do pedaço. E o resultado? Uma transa de alucinar!

O legal dessa brincadeira, é que existe uma infinidade de personagens que podem ser encarnados e descobertos! Já pensou que com cada modelito explorado, não existirá rotina ou falta de apetite sexual que resista?

Não existe quase nenhum contra em relação a esse assunto, talvez pontinhos a serem apontados: a timidez pode ser a vilã da história e pode transformar a brincadeira de afrodisíaca em hilária. Portanto, trajes colocados, vergonha de lado!

Outro ponto fundamental é, mesmo que a mulher esteja morrendo de vontade de colocar seus desejos em prática, será preciso que o seu parceiro também entre no clima.

É melhor avisar o moço antes, pois essa história de fazer surpresa é arriscada. Já pensou se bem no dia em que ela aparece vestida de coelhinha o homem brigou com o chefe e teve um dia de cão? Vai dar tudo errado. Ele pode soltar uma frase do tipo "o que você está fazendo com essa roupa?" Ou então até vai participar da brincadeira -- mas sem vontade, só para não desapontar a mocinha.

Fora esses simples detalhes, há motivos de sobra para colocarem em prática essa infinidade de personagens que existem por trás de cada roupa, lembrando sempre que segurança e disposição são as palavras chaves para a brincadeira ficar 100%!

Sex Shops são fundamentais nesse momento, pois existe de tudo – desde o modelito clássico até versões mais ousadas das roupas, sem contar nos acessórios (tem algemas também. Quem nunca pensou nelas? Em couro ou de metal, essas são para quem sonha em ser dominado ou dominar), que deixarão o clima muito mais quente.

Lembre-se também que ambos têm que entrar no jogo. Que tal se ele se vestir de médico e ela de enfermeira? Opa! Que ótima idéia. Fica aqui o convite para os namorados, maridos e amantes se vestirem esta noite de policiais, bombeiros, marinheiros e o que mais a imaginação e o tesão mandarem.

Presente de natal

2008-12-18T15:15:00.006-02:00

Clique na figura para vê-la maior!

Whitesnake - The Definitive Collection

2008-12-18T00:22:00.006-02:00

Uma coleção para os fãs e colecionadores.Vale a pena conferir.

Faixas:
1. Don't Break My Heart Again
2. Walking In The Shadow Of The Blues
3. Ain´t No Love In The Heart Of The City
4. Ready An' Willing
5. Slide It In
6. Love Ain´t No Stranger
7. Slow An' Easy
8. Fool For Your Loving
9. Judgement Day
10. The Deeper The Love
11. Now You're Gone
12. Looking For Love
13. Give Me All Your Love
14. Is This Love
15. Here I Go Again
16. Still Of The Night
17. Pride And Joy – Coverdale/Page
18. We Wish You Well

Links:
[Baixar aqui]

Referências:
http://kronosmarion.blogspot.com/
http://gamesediversoes.blogspot.com/

O amor

2008-12-15T21:07:00.000-02:00

Quando encontrar alguém e esse alguém fizer seu coração para de funcionar por alguns segundos, preste atenção. Pode ser a pessoa mais importante da sua vida.

Se os olhares se cruzarem e neste momento houver o mesmo brilho intenso entre eles, fique alerta: pode ser a pessoa que você está esperando desde o dia em que nasceu.

Se o toque dos lábios for intenso, se o beijo for apaixonante e os olhos encherem d'água neste momento, perceba: existe algo mágico entre vocês.

Se o primeiro e o último pensamento do dia for essa pessoa, se a vontade de ficar juntos chegar a apertar o coração, agradeça: Deus te mandou um presente divino: o amor.

Se um dia tiver que pedir perdão um ao outro por algum motivo e em troca receber um abraço, um sorriso, um afago nos cabelos e os gestos valerem mais que mil palavras, entregue-se: vocês foram feitos um pro outro.

Se por algum motivo você estiver triste, se a vida te deu uma rasteira e a outra pessoa sofrer o seu sofrimento, chorar as suas lágrimas e enxugá-las com ternura, que coisa maravilhosa: você poderá contar com ela em qualquer momento de sua vida.

Se você conseguir em pensamento sentir o cheiro da pessoa como se ela estivesse ali do seu lado... se você achar a pessoa maravilhosamente linda, mesmo ela estando de pijamas velhos, chinelos de dedo e cabelos emaranhados...

Se você não consegue trabalhar direito o dia todo, ansioso pelo encontro que está marcado para a noite... se você não consegue imaginar, de maneira nenhuma, um futuro sem a pessoa ao seu lado...

Se você tiver a certeza que vai ver a pessoa envelhecendo e, mesmo assim, tiver a convicção que vai continuar sendo louco por ela... se você preferir morrer antes de ver a outra partindo: é o amor que chegou na sua vida. É uma
dádiva.

Muitas pessoas apaixonam-se muitas vezes na vida, mas poucas amam ou encontram um amor verdadeiro. Ou às vezes encontram e por não prestarem atenção nesses sinais, deixam o amor passar, sem deixá-lo acontecer verdadeiramente.

É o livre-arbítrio. Por isso preste atenção nos sinais, não deixe que as loucuras do dia a dia o deixem cego para a melhor coisa da vida: o amor.

(Carlos Drummond de Andrade)

Para a mulher da minha vida, minha Dinha, nessa data de hoje onde comemoramos um ano de sua submissão total a mim. Um ano de entrega total, desejos realizado, limites superados, sonhos feitos e planos pensados para o futuro.

Mortes estranhas de cantores

2008-12-13T23:22:00.003-02:00

Bon Scott
Vocalista do AC/DC, morreu em 19 de fevereiro de 1980, engasgado no próprio vômito.

Ian Curtis
O vocalista do Joy Division se enforcou aos 23 anos. O restante da banda formou o New Order mais tarde.

James "Shep" Sheppard
Em janeiro de 1970, o líder dos Heartbeats foi surrado até morrer num carro na Long Island Expressway.

Jimi Hendrix
Morreu engasgado com o próprio vômito, após uma overdose de barbitúricos.

John Belushi
O músico do grupo Blues Brothers morreu de overdose em um hotel de Los Angeles, nos Estados Unidos. Ele tinha 33 anos.

John Bonham
O baterista do Led Zeppelin morreu na casa de Jimmy Page, na cama. Sufocou-se com seu vômito depois de ter tomado 40 doses de vodca com suco de laranja.

John Glasscock
O baixista do Jethro Tull morreu aos 26 anos por causa de uma infecção resultante de um abscesso dentário.

John Lennon
Foi assassinado por um fã em frente ao edifício em que morava, em dezembro de 1980.

Johnny Ace
Faleceu na noite de Natal de 1954, na cidade de Houston. Estava no camarim brincando de roleta russa.

Kurt Cobain
O vocalista do Nirvana suicidou-se com um tiro em abril de 1994.

Larry Willians
Parceiro dos Beatles em algumas músicas, morreu no ano-novo de 1980. Sua mãe o encontrou na garagem de casa com uma mala recheada de dólares e um tiro na cabeça. Duvida-se da possibilidade de suicídio, pois seu dinheiro vinha do tráfico de drogas e não da música.

Les Harvey
Foi eletrocutado no palco, na Swansea University, em 1972, por mexer em um microfone com os pés molhados.

Paul Hester
O baterista da banda australiana Crowded House foi encontrado enforcado em um parque de Melbourne (Austrália), em 30 de março de 2005.

Randy Rhoads
Em 1982, o guitarrista do Ozzy Osbourne morreu quando o avião em que estava caiu. A aeronave, pilotada por Andrew Aycock, motorista do ônibus da banda, raspou no teto do ônibus onde dormiam outros músicos e acabou explodindo depois de bater em uma garagem.

Rory Storm
Baterista e líder da Merseybeat, ele tomou uma overdose de pílulas em 1974. Tinha um pacto suicida com sua mãe, que foi encontrada ao lado do corpo dele.

Sid Vicious
O baixista do Sex Pistols morreu de overdose de heroína durante uma festa de boas vindas na casa de sua mãe. A festa foi para comemorar a libertação do músico, que estava na cadeia, por ter assassinado sua namorada Nancy à facadas. O caso é um dos maiores mistérios do rock, a polícia nunca conseguiu comprovar que ele era culpado e Sid jurava não lembrar de nada.

Imagem que vale por palavras

2008-11-27T15:55:00.002-02:00

Star Trek

2008-11-26T10:21:00.002-02:00

A prévia começa com o jovem James T. Kirk (Jimmy Bennett) e logo passa à sua versão mais velha (Chris Pine) chegando ao que parece ser a Academia da Frota. Os pais de Spock - Winona Ryder e Ben Cross - surgem a seguir. Ambos os personagens, Kirk e Spock, são apresentados com uma narração em off de seus pais. Na seqüência temos o primeiro vislumbre da USS Enterprise e cenas de ação espaciais e na ponte de comando, além do vilão Nero (Eric Bana). Pisque e você perderá o comando do capitão Christopher Pike (Bruce Greenwood) e a tripulação completa da nave: Scotty (Simon Pegg), Nyota Uhura (Zoe Saldana), Hikaru Sulu (John Cho), Pavel Chekov (Anton Yelchin) e o Dr. Leonard 'Bones' McCoy (Karl Urban). Ao final, a USS Kelvin é atacada. "A espera acabou", garante Nero. E não é que está acabando mesmo? Veja!

www.omelete.com.br

O órgão principal

2008-11-23T11:26:00.003-02:00

Quem nunca questionou se o tamanho do pênis é normal que atire a primeira pedra. Afinal, esta é uma das grandes dúvidas que cercam a sexualidade masculina. Seja na adolescência ou mesmo na fase adulta, ao menos uma vez esta "nuvem negra" rondou a cabeça de todos os homens, que parecem sonhar com uns centímetros a mais.

Certamente, uma das causas desta dúvida seja a extrema preocupação que os homens têm em relação a um bom desempenho na cama e o medo do "amigo" deixá-los na mão. Outro fator que os deixam inseguros quanto aos "centímetros a menos" é a supervalorização do órgão sexual masculino, principalmente em relação a filmes pornô.

Mas será que as mulheres querem tanto assim um pênis grande como eles acreditam que elas queiram?

Uma questão importante a ser refletida é a relação entre prazer feminino e o tamanho do pênis do homem. Se formos pensar apenas na estrutura biológica e anatômica da mulher, podemos afirmar que tamanho não é documento, mesmo! A parte mais sensível do órgão feminino é o 1º terço do canal vaginal e, além disso, sabemos que é o clitóris, e não a vagina, o órgão principal quando se trata de prazer feminino.

Assim sendo, o tamanho do pênis não deveria de fato importar... No entanto, sabemos que existem outras questões importantes, como as fantasias e preferências sexuais. A mulher precisa se excitar de forma eficiente para chegar ao orgasmo, e o que chamamos de eficiente varia muito de mulher para mulher!

Algumas gostam de ver um pênis grande, assim como os homens gostam de ver um bumbum ou peitões. Visualmente, acham que dá tesão e que é provocante. Mas afirmam que isso não quer dizer que um pênis grande é que traz satisfação para a mulher.

Mas não podemos esquecer que o orgasmo é desencadeado pelo cérebro, e que uma mulher pode ter orgasmos inclusive dormindo, caso o sonho seja altamente excitante (o que nos mostra que nem sempre a estimulação local é mais importante).
Além do mais, temos que contar com outro fator: o sentimento.

Quando um homem gosta e respeita uma mulher, ele gosta dela independente dos seios serem grandes ou pequenos, do bumbum ser arrebitado ou pequeno ou terem celulite. Gosta e pronto!

As mulheres, nesse aspecto, são exatamente iguais: gostam de homens magros, gordinhos, carecas, barrigudos, com pênis grande ou pequeno e se ainda juntar o gostar com um bom entrosamento sexual, isso ficará maravilhoso!

Mas convenhamos que existe diferença sim, entre o tamanho do pênis e a relação sexual – o que reflete em melhores posições para cada tamanho. Por exemplo, caso o meninão seja tamanho G, algumas posições podem causar desconforto, pois devido a medida de profundidade da vagina, o pênis acabará tocando o colo de útero, provocando em alguns momentos até dor.

Por isso, uma posição que favorece os mais avantajados, é a penetração na vagina por trás, com a mulher de bruços. Formada uma distância maior, tanto o homem poderá penetrar a mulher profundamente, como ela não sentirá desconforto. Ai é só alegria!

Já as posições para os homens que tem um pênis menor – os ditos “normais” –, a penetração pode ser feita com a mulher deitada, com as pernas levantadas e apoiadas no peito do homem, que estará de joelhos, de frente para ela. Outra boa posição é a mulher deitada de um lado e o homem do lado contrário,ou seja, um para o lado da cabeceira e o outro para o lado do pé da cama. As pernas abertas de ambos deverão se encaixar como tesouras e a posição da mulher sentada por cima do homem. Essas posições permitem uma penetração mais profunda e que podem proporcionar mais prazer para ambos!

Mas o que verdadeiramente conta para as mulheres é se o homem é um perfeito Don Juan e sabe cuidar das preliminares com arte. Fora isso pouco importa se o pênis dele é grande, pequeno, grosso ou fino, até porque, existem muitos homens bem dotados que não sabem ao certo o que fazer na hora do sexo. Alguns acham que é só chegar e penetrar que já estarão dando prazer a mulher – doce engano!

É claro que o mix "gostar + bom entrosamento sexual" transforma qualquer relação em um verdadeiro oásis particular. O que realmente importa para uma mulher é que seu parceiro a faça sentir-se única e a melhor mulher do mundo, pouco importando se seu pênis é grande ou não.

Outro fator que se leva em conta, é que a pessoa tem que estar segura do que está fazendo e perceber que existem outros fatores mais importantes que o tamanho do dito cujo, como as carícias, as estimulações, os beijos, as palavras... Não se pode comparar o tamanho do pênis com o tamanho da satisfação que o casal pode ter na cama!

Então, onde mora o prazer? Na química, claro! Na verdade, a satisfação sexual tem muito mais a ver com o estado de espírito, com carinho, com gestos, do que simplesmente com questões anatômicas.

Sexo é algo que se inicia com um simples olhar e se as etapas preliminares forem bem aproveitadas, a tendência é que qualquer toque crie muita excitação.

Na hora da entrega, a excitação percorre todo o corpo e você pode dispor de muito mais do que um pênis e uma vagina para ser feliz: você dispõe de si mesmo, com tudo o que tem.

O tamanho não faz diferença na hora da relação sexual, o que muda é a capacidade de se abrir para dar e receber prazer. Lembre-se: Tamanho não é documento e muito menos a garantia da transa dos seus sonhos.

Fontes:
http://delas.ig.com.br
http://www.chantily.com.br
http://www.fiquelinda.com.br

Within Temptation - Our Solemn Hour

2008-11-22T22:30:00.001-02:00

Nossa Hora Solene

Sanctus Espiritus salve-nos de nossa hora solene
Sanctus Espiritus insanidade está a nossa volta
Sanctus Espiritus! Sanctus Espiritus! Sanctus Espiritus!

Em minhas horas mais sombrias eu não pude prever
Que o curso poderia mudar tão rápido dessa forma
Não posso acreditar em meus olhos
Como você pode ser tão cego?
O coração de pedra não é empático internamente?
O tempo continua correndo e nós não aprendemos
E agora, no fim, o que ganhamos?

Sanctus Espiritus salve-nos de nossa hora solene
Sanctus Espiritus insanidade está a nossa volta
Sanctus Espiritus, é isso o que merecemos?
Poderemos nos libertar das correntes da agonia eterna?

São eles mesmos a culpar, a miséria, a dor?
Não permitimos continuar, permitimos crescer?
Se não pudermos impedir a besta que habita internamente
Isso achará seu meio de algum jeito em algum lugar do tempo
Nós lembraremos de todo o sofrimento?
Porque se cairmos isso será em vão

Sanctus Espiritus salve-nos de nossa hora solene
Sanctus Espiritus insanidade está a nossa volta
Sanctus Espiritus, é isso o que merecemos?
Poderemos nos libertar das correntes da agonia eterna?

Porque tudo o que é vivo morre

2008-11-22T00:25:00.000-02:00

Cumpriu sua sentença, encontrou-se com o único mal irremediável, aquilo que é a marca do nosso estranho destino sobre a terra, aquele fato sem explicação que iguala tudo o que é vivo num só rebanho de condenados, porque tudo o que é vivo, morre. - Ariano Suassuna

Cinema & Fetiche

2008-11-18T09:28:00.001-02:00

Quantas vezes você se viu diante de uma televisão, comendo pipoca, assistindo seu DVD favorito e deu de cara com alguma coisa que te fez engolir pedaços de milho a seco? Quando vi Império dos Sentidos (Ai no Corrida, de Nagisa Oshima – 1976) jamais imaginei que naquela época a telona pudesse exibir tantas cenas tórridas. O filme conta a história de uma ex-prostituta que pratica atos de amor e entrega total com o dono da propriedade onde ela é contratada a trabalhar. Mas a cena onde várias prostitutas dominam uma jovem e introduzem nela um consolo em forma de pássaro é de tirar o fôlego e engolir de uma só vez todos os milhos que havia, (sem nenhuma analogia ao ovo cozido sorvido pelo protagonista ao ser devidamente “botado” por sua companheira). Foi meu primeiro filme “permitido” aos dezoito anos de idade, até porque vale lembrar que naquela época a cana era dura mesmo e menor de idade ficava longe de filmes impróprios.

No ano de 1979, presenciei Sylvia Kristel interpretar Emmanuelle com muito atraso (o filme foi lançado em 1974) e me deixei levar pelo mundo fantástico das fantasias sexuais assistindo as cenas que escandalizaram a sociedade, contendo sadomasoquismo, estupro (claro que em se tratando de uma obra de ficção é um estupro consentido) e masturbação. Essa obra é o segundo filme da personagem criada por Emmanuelle Arkan no livro The Joys of a Woman. Depois deste vieram outros como "Emmanuelle in África", também exibido nos cinemas brasileiros, tendo a série de filmes alcançada à marca de cinqüenta e oito outros sem o mesmo sucesso. Sylvia visitou o Brasil no ano da liberação do filme e participou da novela Espelho Mágico da Rede Globo.

Nessa mesma época, outro grande sucesso com trilha fetichista abocanhou grandes bilheterias tornando-se sucesso na época e até hoje é muito badalado pela cena Cult. Trata-se de L'Historie D'O da obra de Pauline Réage com direção de Just Jaekin que um ano antes havia lançado o já citado Emmanuelle. O filme mostra o drama de uma fotógrafa que é introduzida ao sadomasoquismo por seu namorado que a envia à Mansão de Roissy onde ela tem um aprendizado de submissa e, na seqüência manda que ela se submeta aos desejos sexuais de seu melhor amigo. Com excelente atuação de Corinne Clery no papel de O, o filme aproxima a realidade do fetiche no enredo criado para a película, levando o espectador a cenas delirantes do início ao fim.

Outro clássico cinematográfico que marcou a trajetória do BDSM no cinema nos anos setenta foi Expensive Tastes (1978), filme de Joanna Willians que passou despercebido por essas bandas e conta a história de um grupo de jovens que resolve raptar mulheres e ter com elas (totalmente amarradas) uma série de cenas de sexo forçado com requintes sadomasoquistas, porém, há que ressaltar que as cenas que induzem estupro nada têm de pavorosas e em todas elas, invariavelmente, as mulheres assaltadas acabam por entregar-se aos caprichos de seus raptores.

Com o fim da década de setenta, os anos seguintes não acrescentaram nada de novo que pudesse criar um link entre o BDSM e o cinema, o que veio ocorrer no começo dos anos noventa quando a cantora Madonna aproveitando-se do sucesso flertou com o fetiche no filme Corpo em Evidência e em clipes do seu álbum Erótica em Outubro de 1992. Com letras que passaram entre erotismo e defesas das minorias, Madonna exibiu cenas de sadomasoquismo e lesbianismo no videoclipe da musica Erótica, tema do álbum que transformou a escandalizada carreira da cantora em bandeira de grupos homossexuais e afins.

Década de noventa nos trouxe ainda Basic Instinct (1992) exibido no Brasil com o título de Instinto Selvagem onde a bela Sharon Stone utiliza técnicas de dominação para seduzir suas vitimas. O filme de Paul Verhoeven alcançou êxito mundial de bilheteria e público e novamente utilizou-se do fetiche para buscar as cenas ardentes que estremeceu platéias.

Ultimamente, temos notícia que Britney Spears prepara uma investida no mundo fetichista em sua mais nova aparição no cinema. O título do filme seria “The Knoxville Carjacking Party”, que em tradução literal é algo como “Festa do roubo de carro em Knoxville”. A história, baseada em fatos reais, trata de um casal de estudantes que teve seu carro roubado na estrada e depois foi seqüestrado, estuprado e morto na cidade de Knoxville, no Tenesse. „The Knoxville Carjacking Party' tem muitas cenas de sadomasoquismo e todos sabem que Britney poderia fazer sem problemas cenas de sexo comuns, mas estas são cenas fortes. “Ela teria que se preparar para agüentar algumas das cenas”, disse uma fonte ligada ao filme.

Concluindo, podemos notar que nos tempos modernos o cinema sempre aproximou a realidade da ficção, ao mesmo tempo em que todas as vezes que mesclou cenas e histórias consideradas “secretas” em seus argumentos obteve pleno e absoluto sucesso, provando que mesmo os que se colocam fora da cadeia fetichista, têm imensa curiosidade de saber o que se passa dentro desse mundo particular, e também, comprovou que o sexo apimentado quando tratado com elegância e um mínimo de conhecimento pode provocar o frisson em que está na turma do gargarejo.

Fonte:
Bound Brasil
http://www.bound-brazil.com

Watchman

2008-11-15T11:42:00.003-02:00

Do tamanho ideal

2008-11-15T10:35:00.005-02:00

Quarenta anos depois das feministas terem queimado sutiãs em praça pública para pedir igualdade, as mulheres continuam a usar os seios para mostrar seu poder, só que agora a manifestação não é em sinal de protesto. O que elas querem é se sentir bonitas, desejadas e sensuais.

Quem tem pouco quer mais e quem tem muito quer menos. Desde que o mundo é mundo, a fantasia dos seios perfeitos alimenta o imaginário feminino.

Hoje em dia, sabemos que a procura por seios maiores virou febre! A aposta delas em colocar silicone tem a ver com a tomada de poder das mulheres! A procura por seios maiores atraem olhares de todos os lados e deixam a auto-estima feminina bem lá no alto!
Muitos homens acreditam que seios grandes são essenciais para a beleza feminina: Quanto maiores, mais chamam a atenção, e também enchem a boca! Anos atrás era a bunda; todo mundo queria uma mulher com o traseiro enorme. Não que isso tenha passado (que o diga a Mulher Melancia, né), mas de um modo geral a preferência do brasileiro mudou – e uma das razões, além de terem explorado as nádegas à exaustão – é a influência norte-americana que temos aqui no Brasil.

Hoje os seios são o fetiche preferido. Tem muita gente que acha bunda sem graça, prefere os seios, de preferência grandões, do tipo travesseiro confortável. Influenciados ou não, os brasileiros viraram fãs nº 1 dos decotes!

Os seios avantajados são bem sugestivos e permitem realizar fantasias deliciosas. Muitos homens, ao se depararem com um belo par de seios, querem logo colocar o pênis no meio daquelas montanhas! A "espanhola" (nome dado a esta modalidade) faz parte do imaginário masculino.

Além de colocarem o meninão no objeto de desejo, podem de quebra ganhar um bom sexo oral – a mulher só precisa levantar a cabeça e usar a criatividade!

Talvez também em razão do fetiche, aumentou consideravelmente no Brasil, e no mundo, o número de mulheres que procuram um cirurgião plástico para a colocação da próteses de silicone nos seios. Mas para aquelas que querem turbinar os seios, uma dica: lembre-se que tudo tem limite. Cuidado para não abusar e ficar desproporcional!

Mas quem pensa que o silicone é um atrativo para todos, enganou-se! Muitos homens odeiam os turbinados, alegando que "Ninguém fantasia com um saco de plástico!" e preferem as mocinhas como vieram ao mundo!

Grandes ou pequenos não importa! Os homens gostam de peitos! Os homens fantasiam em mexer neles... Sejam pequenos, sejam médios, sejam enormes... O importante para um homem é ter os seios na mão, na boca, ou mesmo em outras partes do corpo. Dizer que alguns seios são muito grandes ou muito pequenos também tem seu lado subjetivo. Afinal é apenas uma questão de gosto. E melhor ainda: o prazer não depende do tamanho, mas sim do desejo!

Agora, além do tamanho, existe outra coisa que também mexe com a cabeça dos homens: o famoso farol acesso! Sim, eles praticamente chamam os homens, demonstram uma espécie de excitação ou oscilação de temperatura! Os bicos dos seios são extremamente sensíveis e muito convidativos quando se trata de sexo! Eles não resistem!

Já que são tão sensíveis, por que não perder bons minutos esquentando o clima?

Como todos já sabemos, no sexo, em relação à mulher, o mais importante é prepará-la. O homem deve primeiro provocar e excitar a donzela! E isso começa no rala e rola quando ainda estão vestidos. Abrace-a, puxe-a para bem perto de si, cole seu corpo no dela, suba as mãos pelas costas até a nuca, beije o pescoço (sem deixar marcas, a não ser que ela peça), beije a orelha suavemente deixando-a ouvir a sua respiração (respire normalmente, nada artificial) mas beije só o lóbulo e somente com os lábios...

Comece a explorar o corpo dela vagarosamente, mas com firmeza (isso não significa força e sim com vontade). Comece a provocá-la, desça a mão pelas costas e toque nas nádegas e pernas, suba e passe por entre os seios beijando-a ou simplesmente olhando para ela! Passe a mão por entre as coxas, enfim vá passeando por todo corpo durante algum tempo procurando não só provocá-la, mas também sentir e conhecer o corpo dela, as suas curvas, a textura da sua pele, tudo sem tocar nas zonas erógenas...ainda.

Conforme ela for cedendo, vá contornando os seios até chegar nos mamilos! Se ela ainda estiver com roupa, vire a mão e passe suavemente as costas dos dedos entreabertos ou as unhas, mas tem que ser com os quatro dedos para dar aquela trepidação, que elas acham deliciosa, prenda o mamilo entre seus dedos e aperte suavemente.

Para excitar mais e mais, as carícias mais conhecidas são lamber os mamilos, esfregá-los com os dedos ou ponta do pênis, acariciá-los com ambas as mãos e aplicar sobre eles uma sucção suave, com ligeiras mordidinhas nos mamilos... Tudo com muita delicadeza!

As zonas mais sensíveis do peito são os mamilos e as aréolas. São zonas muito sensíveis que, acariciadas convenientemente, podem gerar um orgasmo dos melhores. Um homem que deseja ser um mestre na arte de acariciar os seios femininos deve pensar que eles são tão sensíveis e delicados quanto seus testículos e que vale a pena investir nessa brincadeira.

Grandes, pequenos, naturais, siliconados, beijados, mordidos, lambidos, tocados... Vale tudo pelo prazer! Faça bom proveito!

Fontes
http://teensexo.uol.com.br
http://www.tribunadosol.com.br
http://entre-as-palavras.blogspot.com

Megan Fox : a mulher maravilha

2008-11-15T00:48:00.003-02:00

Que a atriz americana Megan Fox, eleita a mulher mais sexy do mundo em 2008 pela revista britânica FHM, é maravilhosa, todos os cuecas onanistas de plantão já estão carecas (e com as mãos peludas) de saber.

Mas infelizmente, o boato quanto a sua escalação para interpretar a personagem Mulher Maravilha, na refilmagem do clássico das histórias em quadrinhos para as telas do cinema, não se confirmou.

Uma pena, pois na modesta opinião deste rapaz que voz escreve, ela tem todos os atributos para o papel.

Sejamos docemente pornográficos

2008-11-12T09:35:00.005-02:00

Brasileiro adora bunda, isso é fato. De calça apertada, larga, de saia, de pijama, andando, parada, dançando, pulando, não importa. Eles vão olhar de qualquer jeito! Ah! E a preferência não é apenas estética, porque mais do que olhar, eles querem um contato beeeeem íntimo, se é que vocês entendem!

Isso é sexo anal – um tabu na nossa cultura, preferência nacional e quase uma obsessão. Pudor, medo, dor, constrangimento e curiosidades são os adjetivos mais comuns quando o assunto é “tocar o lado B”.

De um lado os homens, loucos por bundas e mulheres loucas para agradarem seus homens e serem consideradas super amantes. Do outro, mulheres com medo, conservadoras e inseguras.

Preferências à parte, ignorem todos os tabus e preconceitos que envolvem esse tema, pois é hora de focar no significado real do sexo anal: não passa de uma das inúmeras formas de encontrar prazer na cama. Bem-informados e esclarecidos, a decisão de fazer, ou não, é do casal (no caso, mais da mulher). E por mais que vocês sejam experientes no que diz respeito a sexo, sempre existe algo novo a aprender. Então, que tal pensar a respeito?

Para início de conversa, as mulheres não devem aderir ao sexo anal apenas para agradar seu parceiro. Tem que rolar aquela vontade, de ambas as partes, porque se não for assim dificilmente ela conseguirá “liberar”. No sexo, tudo é baseado em aprendizado e respeito.

O primeiro passo a ser dado é uma conversa franca sobre todas as vontades e fetiches de cada um, para, enfim, poder chegar ao assunto em questão! Se a parceira disser “não”, respeite sua vontade! Insistir pode fazer com que ela se sinta desrespeitada e passe a odiar o assunto. Segure a onda e volte a falar disso em um momento mais oportuno!

Entretanto, as coisas podem fluir melhor do que se imagina! Pois é, existem mulheres que são abertas a novas experiências e morrem de vontade de saber o poder que o traseiro reserva – isso sem contar as já adeptas a essa prática sexual! A região anal, por ser repleta de terminações nervosas, é um local que pode sim proporcionar muito prazer às mulheres!

De qualquer forma, mesmo se a mulher estiver disposta, a coisa não rolará no estilo “pá-pum”! A primeira vez pode ser muito estranha, por se tratar de algo novo, o que sempre vem acompanhado de insegurança e ansiedade. Por isso, um clima propício, confiança no parceiro, cuidado e desejo são pontos primordiais para relaxar o ambiente e começar a descobrir um novo universo. Saiba que a primeira penetração no ânus não será de muito prazer, nem a segunda – embora já de para sentir algo mais gostoso –, e a partir da terceira vez as coisas começarão a ficar bem mais gostosas. Mas isso tudo varia muito da capacidade de relaxamento da pessoa e das técnicas de sedução e penetração do parceiro.

Uma dica: antes de cogitar a hipótese de colocar diretamente o pênis no ânus, é necessário preparar o terreno, por isso use o dedo. Sim, ele tem importância fundamental nesse processo. Pegue um lubrificante à base de água e espalhe boa quantidade, fazendo movimentos circulares em torno do ânus. Depois, introduza o dedo bem devagar. Não vá fundo – pelo menos ainda não. Coloque apenas a ponta do dedo e faça movimentos suaves e lentos de entrada e saída. Isso irá ajudar sua parceira a relaxar, além de excitá-la muito. Aos poucos, vá aprofundando a penetração, sempre atento às reações dela. Lembre-se: seu objetivo é dar prazer!

Terreno pronto, hora de avançar! Não podem faltar os ingredientes básicos: o lubrificante, como já foi dito, e camisinhas, claro! É necessário utilizá-las nesse momento também, pois, além do ânus conter bactérias, o risco de contágio de DSTs também existe. Proteção nunca é demais, sem contar que é obrigatório trocar a camisinha quando for partir para o sexo vaginal!

Feito isso, uma boa ducha antes da prática anal é sempre bem vinda e faz parte da preparação. Depois, hora da ação! Use e abuse das preliminares. Se elas são importantes na hora do sexo vaginal, no anal elas são indispensáveis. A mulher tem que estar excitada, com tesão e sentindo vontade de... partir para o novo! Sendo assim, capriche nos beijos, nas carícias, nas palavras ("Sejamos docemente pornográficos", já dizia o poeta Drummond de Andrade) e use a língua. Afinal, nada mais justo do que cobrir de beijinhos, mordidinhas e lambidas uma coisa que você deseja tanto.

Quando for escolher uma posição para a primeira vez, ao contrário do que possa parecer, “de quatro” não é a mais recomendada para iniciantes! Prefira uma em que a parceira sente sobre o pênis (um de frente para o outro, ele de pernas flexionadas e os braços abertos), pois assim ela poderá controlar a penetração e os movimentos, ou deixe-a deitada de barriga para baixo sem levantar muito os quadris! Com o passar do tempo, ela vai se acostumando com as sensações e, então, posições não faltarão: em pé, de quatro, de lado, enfim... Como preferirem!

Um lembrete básico: quando for introduzir o pênis pela primeira vez, vá devagar! Passe muito, mas muito lubrificante em sua parceira e atenção! Não force a penetração de jeito nenhum e nem faça movimentos vigorosos (até que o momento permita).

Sexo anal ainda é um universo a ser descoberto! É importante que os homens saibam que elas ainda resistem por alguns motivos como medo da dor, pelo julgamento pejorativo da prática e por receio de não serem bem cuidadas pelo parceiro – pode acontecer de desistirem na hora H e caso isso aconteça, não forcem a barra, paciência é a chave. Não esqueçam disso, hein rapazes!

Por outro lado, existem muito motivos que podem despertar a vontade delas: o fato da descoberta de novos prazeres, de serem totalmente comandadas pelo parceiro, de descobrir mais uma forma de ter orgasmos e o que mais elas quiserem pensar sobre o assunto!

O importante é que haja sempre uma boa conversa, qualquer que seja o assunto. A partir daí, o respeito e o desejo contarão muito para que as coisas aconteçam da melhor forma possível entre o casal.

Na hora de apimentar as coisas debaixo do lençol, a regra é a mesma: você precisa saber até onde quer, e pode ir. Tabus à parte, a pior mancada é seguir um roteiro fixo. Sendo assim, experimente novas possibilidades e sensações! Havendo sintonia, não haverá arrependimentos!

Fontes

http://www.terra.com.br
http://www.leveiumpenabunda.com.br/html
http://sexo.vejatudo.com

Em qualquer lugar!!

2008-10-31T01:30:00.003-02:00

Mudanças além de necessárias podem ser muitíssimo prazerosas. Precisamos mudar para permanecermos flexíveis, precisamos mudar para progredirmos como serem humanos, e precisamos mudar para acompanhar o ritmo do mundo em constante evolução.

Mudanças nos cabelos, no guarda-roupa, no local de trabalho e por que não no sexo também? Nossa vida sexual não é exceção a esta regra básica da vida. Novos padrões de vida provavelmente significam novos padrões de relacionamentos sexuais!

Soltar a imaginação, concretizar desejos. Parece difícil? Para muitos, inovar dentro de quatro paredes já não basta. As camas são confortáveis, mas, muitas vezes, podem se tornar comuns. Realizar os desejos mais reprimidos e deixar o corpo fluir são algumas dicas para um relacionamento ardente e prazeroso.

Quem nunca pensou em transformar o momento a dois numa aventura sexual de tirar o fôlego? Se você tem dúvidas de que isso faz bem não só ao corpo, mas ao espírito, chegou a hora de colocar a vergonha de lado e realizar todas as suas fantasias. Mas não se esqueça que a vontade do parceiro também conta, e muito, na hora de inovar. Não adianta você querer correr para a escada do prédio na hora que o tesão aumentar, se a outra pessoa se sentir constrangida com a situação. Mas nada que uma boa conversa não resolva, né?!

Ter relações em lugares diferentes faz parte da fantasia sexual de muita gente. Apesar de trazer alguns riscos, as pessoas acham que, quase sempre, essa aventura vale a pena. Sexo fora de hora pode ser uma emoção inesquecível. O fato de acontecer de repente, e em lugares inusitados, ou simplesmente de surpresa pela manhã, é o que o deixa a experiência extremamente gostosa!

E já que tudo que é proibido é mais gostoso, aqui vão algumas dicas para curtir momentos diferentes e bem quentes: o elevador! Todo mundo já pensou em fazer sexo dentro de um, mas é bom lembrar que hoje em dia a maioria deles possui câmera. Sem contar que existe o risco do porteiro estar se deliciando com o “filme particular” protagonizado por você! O ideal é que o elevador não tenha câmera e que fique parado entre dois andarem para não correr o risco de ser surpreendido por nenhum vizinho. Ou então, prefira subir de escadas de vez em quando – seja de serviço, ou de emergência, o que importa é se divertir!

Na hora de pensar em sexo ao ar livre, a praia é o maior fetiche! Mas se ligue: leve uma canga ou toalha para a areia não incomodar. A praia é realmente um lugar muito romântico, sobretudo à noite. Se tentar a prática durante o dia, escolha uma que seja pouco freqüentada – a não ser que queria ser flagrado!!

Já sob quatro rodas prefira carros confortáveis que tenham bancos reclináveis ou vá para o banco de trás. Feche todas as portas e escolha um lugar seguro. Mas cuidado: se pegos, pode dar cadeia, já que o ato sexual em público é considerado atentado ao pudor! Talvez uma boa solução seja procurar um drive-in!

Em lugares públicos, como festas e eventos, o ideal, quando rolar aquela vontade, é uma rapidinha! Procure um lugar discreto ou pouco movimentado. Banheiros, por exemplo, podem ter pessoas esperando do lado de fora, então evite sons suspeitos e seja ágil na hora de sair!

Mas você pode também dar uma escapada do escritório na sua hora de almoço ou dar aquele pega na garagem do seu prédio, entrar de surpresa no banheiro para tomar banho com a outra pessoa, transar na mesa da cozinha, no escritório ou onde mais você achar gostoso.

Quer mais? Além de esquentar a relação, transar em lugares inusitados excita e aumenta o prazer. Há razões de sobra para experimentar. Desde uma descarga extra de adrenalina até explorar delícias nunca antes imaginadas! Veja 5 bons motivos para ousar na hora do sexo:

1. É preciso desburocratizar o amor a qualquer custo

A cama como território único e sagrado do sexo pode aniquilar com o tesão ao longo do tempo. Por mais que o colchão seja um luxo ou os travesseiros sejam de pena de ganso suíço, por mais que os lençóis tenham três mil fios de conforto e o quarto seja um arraso... é necessário livrar-se um pouco do ninho convencional dos pombinhos. Vale até começar pelo sofá. Saiba aproveitar as utilidades domésticas, elas podem ser mais úteis do que você imagina!

2. A aventura é excitante

Viagens ou simplesmente a fuga para um parque urbano recarregam as baterias amorosas. Deslocar-se do ambiente de rotina põe adrenalina no coração e chacoalha os hormônios sexuais. Nem que a fuga seja apenas para o jardim ou o quintal da própria casa, para a escada de serviço, para a laje do prédio... O bom mesmo é ir mais longe, para aquele lugar dos sonhos, e aproveitar cada minuto ou segundo com pequenas e inesquecíveis travessuras excitantes.

3. Porque o medo é o melhor dos estímulos

Transar em um lugar público onde pode chegar alguém e "levar um flagrante" é sempre muito mais estimulante. Além do temor, que põe os nervos à flor da pele e enriquece o gozo, a possibilidade de estarem sendo vistos por um voyeur é também animadora. Recomenda-se o lindo uso de saias, peça sempre facilitadora desse tipo de pecado rasgado.

4. Sexo pode ser um excelente exercício

Uma transa em pé, por exemplo, reforça toda a musculatura das pernas e faz perder muito mais calorias. Uma transa depois ou durante uma trilha no mato, ainda mais!

5. Você precisa ter uma boa resposta para uma velha pergunta

Já pensou que coisa mais sem graça não ter o que responder quando lhe perguntarem qual foi o lugar mais estranho onde transou? Passar por essa vida sem algo sugestivo neste capítulo pode representar uma frustração. Claro que não precisa ser algo obrigatoriamente extravagante. Mas só ter lembranças da cama não dá. É muita falta de criatividade para uma existência inteira!

A verdade é que é preciso fugir dos padrões a que estamos acostumados para manter nossa vida sexual sempre excitante e diferente do convencional!

Quem faz sexo sempre em lugares inusitados garante que isso recarrega a energia, aumenta a auto-estima e dá uma cumplicidade incrível entre o casal. E ai, vai tentar?

Fontes
http://www.terra.com.br
http://revistauma.itodas.uol.com.br
Anne Hooper – Jogos Eróticos

A história do Espartilho

2008-10-26T08:29:00.002-02:00

Matéria por Dani Moreira

Apesar da imediata associação com as minúsculas cinturas vitorianas, o corset data de muito antes. Desde que apareceu na história da moda, no século XVI, esta vestimenta tem sido usada como suporte e controle para as formas naturais do corpo.

Entre a Antigüidade e a Idade Média, o suporte ao busto e à cintura era geralmente feito com faixas de tecido, quando era feito. Nos séculos XIII e XIV, amarrações e materiais mais rígidos incorporados às próprias vestes ajudavam a moldar o corpo numa forma esguia. Essa idéia evoluiria para o kirtle, um tipo de colete engomado e/ou reforçado com cordas (como barbatanas), amarrado na frente.

Eventualmente, o kirtle se mudaria para dentro das roupas. Mais tarde, a idéia de “vestido” seria enfim separada em corpete e saia, permitindo que o corpete fosse justo e retilíneo, enquanto a saia poderia ser absurdamente volumosa com a ajuda de anáguas engomadas e crinolinas.

De um ponto de vista prático, ter uma peça única feita exclusivamente para moldar o corpo seria muito mais racional do que reforçar todas as outras peças do guarda-roupa, e colocar a tensão do suporte nessa peça ajudaria também a estender a vida útil do vestido.

Para manter a forma esguia e cônica sob o corpete é que seria introduzido o que se chamaria, dependendo da época ou região, payre of bodies, corps, ou vasquina, entre outros nomes; um corpete reforçado e rígido usado como roupa de baixo, que hoje chamamos de espartilho ou corset.

A rigidez era o principal atributo do corset. A redução da cintura era mínima, mas o busto era erguido e pressionado, e as costas mantidas numa postura reta e distinta, como era de se esperar de uma dama. Tal rigidez era alcançada com tecido pesadamente engomado, couro, juncos ou cordas engomadas inseridas em canais costurados entre as camadas de tecido.

Para manter as formas ainda mais retas, o busk, uma estreita placa de madeira ou marfim, era introduzido na frente, e poderia ser removido (alguns poderiam ser até esculpidos no formato de adagas, para ajudar a dama a se proteger de admiradores indesejados). Existe inclusive um corset sobrevivente feito em metal, como uma armadura, mas não se sabe se isto era comum ou se era um modelo ortopédico.

Ao contrário do que se pode pensar, os primeiros corsets não deviam ser de todo desconfortáveis. Modelos recriados com fidelidade histórica são usados como figurino para teatro, cinema e feiras renascentistas, e há quem afirme que são mais confortáveis do que um sutiã moderno com aro. Não há muita pressão na cintura, como num espartilho vitoriano, nem tensão sobre os ombros (mesmo nos modelos com alça), como num sutiã, e algumas mulheres com problemas nas costas afirmam que o suporte é ainda melhor do que o de uma cinta ortopédica.

O corset não mudou tanto entre a renascença e o rococó; a cintura veio um pouco mais abaixo, com incisões de alguns centímetros permitindo que acompanhasse a curva do quadril e dando maior conforto; as alças foram ficando mais comuns e o busto mais baixo, delineando formas mais arredondadas.

No século XVIII, as formas começaram a mudar. Com a revolução francesa e, posteriormente, a ascenção de Napoleão, as formas naturais começavam a ser valorizadas novamente. O estilo neo-clássico chegava à moda, com formas fluidas e leves, e o corset foi quase completamente abandonado; apenas as mulheres menos favorecidas pela natureza usavam suportes. Mas isto seria breve, pois logo os corsets voltariam, num novo design. A barbatana de baleia daria mais flexibilidade mantendo o suporte, o que permitiria uma maior pressão sobre a cintura.

Ainda não chegava à febre vitoriana, mas a pressão sobre os órgãos internos já começava a fazer os médicos protestarem. Nem as crianças escapavam; assim que pudessem andar, meninos e meninas eram colocadas em suportes (formas mais leves do corset), supostamente para desenvolver uma postura erguida.

No começo do século XIX as ilhoses de metal permitiam um corset ainda mais apertado sem o perigo de rasgar o tecido, e o busk dividido em dois permitia o fechamento e a abertura sem que fosse necessário desfazer a amarração. As cinturas foram ficando mais estreitas, e os médicos mais preocupados…

No entanto, a maioria das histórias de terror que se conta sobre os espartilhos é exceção ou lenda. Mulheres que treinavam para atingir cinturas extremas, com 40 centímetros ou menos, ocorriam mais ou menos com a mesma freqüência e no mesmo contexto social dos casos clínicos de anorexia hoje em dia. Relatos sobre perfuração de órgãos internos são incomuns, mas existem; desmaios freqüentes, antes atribuídos à suposta “fragilidade feminina”, são reconhecidos hoje como diminuição da capacidade respiratória pelo pressionamento dos pulmões.

O uso permanente do corset poderia fragilizar a coluna com o tempo, atrofiando os músculos que a sustentam. Alguns modelos eram mais nocivos, como o chamado pipe-stem, onde a cintura em seu ponto mais estreito se alongava verticalmente por de um a dez centímetros; ou o wasp, em que a cintura se formava a partir das costelas numa linha reta, e depois se expandia para o quadril de maneira dramática, quase sem curvas.

Mas a maioria das mulheres apenas queria suavizar sua cintura para a delicada forma de ampulheta - até 10 centímetros de redução não chegavam a comprometer o conforto ou saúde - além de achatar o ventre e suportar o busto; o corset não chegava aos quadris e sempre cobria o peito.

Com o passar do tempo, os vestidos foram ficando mais esguios e menos rodados; as crinolinas eram trocadas por anquinhas traseiras, e boa parte das anáguas foi eliminada anáguas (restavam apenas uma ou duas, quando cinco não eram incomuns no começo deste século).

O aço foi substituindo a barbatana de baleia, cada vez mais rara. A silhueta foi tomando a forma de um “S” - o peito estufado, a barriga reta e o derriére empinado. A linha do busto ficou mais baixa e o corset chegava a cobrir os quadris. Achatar o estômago e manter a postura, na Belle Époque, era mais importante do que uma forma de ampulheta, e os corsets da época eram considerados “saudáveis” por conta disto.

As formas neoclássicas, naturais e fluidas, voltariam à moda novamente. Supostamente não se deve usar nada sob um vestido em viés de Mme Vionnet, no começo do século XX. O sutiã já havia sido inventado, e começava a ficar popular. Os tecidos elásticos também davam novas possibilidades de controlar as formas.

Nos anos 1920, com a silhueta reta de “garçonne”, os corsets ficaram cada vez mais raros e eram usados apenas para reduzir o quadril, enquanto o busto era suportado por sutiãs e achatado por faixas de tecido ou artefatos especialmente desenvolvidos para isto. O corset acabou restrito à fantasia e ao fetiche durante a maior parte do século XX.

Mesmo nos anos 1950, quando o New Look de Dior voltou a valorizar a cintura de pilão, apenas cintas de tecido elástico levemente reforçadas eram usadas. Mas entre o fim dos anos 1970 e os anos 1980, estilistas como Vivienne Westwood e Jean-Paul Gaultier trariam ao outerwear justamente elementos da fantasia e do fetiche, especialmente do BDSM.

Couro, vinil, látex, correntes, e, adivinhe só, corsets. A moda alternativa punk e gótica incorporou o espartilho como elemento fundamental. Dos anos 1990 em diante o corset se tornou couture, e não é incomum encontrar um ou dois em cada coleção dos grandes estilistas e nas capas da Vogue.

Ainda que (e talvez justamente por isso) tenha deixado de ser peça básica, o espartilho jamais morreu. Seja por sua capacidade de modificar o corpo, restringir e disciplinar, seja somente pela atração estética que provoca, o corset permanecerá sempre vivo, senão na moda, ao menos na fantasia de seus admiradores.

Fonte: Madame Sher (http://www.madamesher.com.br)

É bom demais!

2008-10-25T08:12:00.003-02:00

A boca é uma das partes mais sensíveis de nosso corpo. Possui terminações nervosas que nos proporcionam sensações um tanto quanto prazerosas! Certo? Certíssimo! Você não precisa limitar o uso da sua boca apenas para falar e comer: você pode usar seus lábios e/ou sua língua para beijar, lamber, chupar ou mordiscar...

O beijo é uma das maiores expressões de intimidade. É um delicioso contato físico que tem o poder de provocar efeitos tão excitantes quanto um encontro puramente genital. Ele coloca em movimento 29 músculos do nosso rosto – 12 são dos lábios, e 17 da língua –, além de ajudar a relaxar e reduzir os efeitos do estresse. Uau! Isso sem falar o que acontece com a pulsação cardíaca quando os lábios se encontram: ela dobra, variando de 70 a 140 por minuto… Que delícia!

Que beijo é bom, não há dúvidas! O ato de beijar combina três dos nossos sentidos: o paladar, o tato e o olfato. Se cada sentido, separadamente, é capaz de produzir uma forte reação emocional, os três juntos, então... podem transportar a pessoa para o "sétimo céu"!

Já se inventaram muitas formas de beijar. Cada cultura tem a sua, à imagem do seu próprio conceito de intimidade. O beijo romântico também mudou ao sabor dos costumes, hoje, menos regrados, menos censurados. O beijo é, agora, um abraço entre lábios, línguas e permite-se viajar livremente pelo corpo. Humm!

O beijo é fundamental para estimulação sexual. Podemos nos arrepiar de desejo a cada carinho mais picante feitos por alguém, mas nada, nada mesmo, substitui um bom boca-a-boca! No arsenal de carícias que podemos fazer a dois, o beijo é infalível. Beijar, muitas vezes, remete a penetração, por isso que os beijos mais quentes fazem a temperatura subir e é capaz de nos levar às alturas e com certeza, só um bom sexo apagará esse fogo!

Pois bem, os beijos podem ir desde um contato fugaz, como um atrito inesperado, até uma fusão de dois corpos por meio dos lábios. Nos dois extremos, existem numerosas variações, ainda que muitas pessoas descuidem desta habilidade que, como todas, está sujeita à lei de aprendizagem: criatividade.

Vamos por partes então. Para o homem, um beijo gostoso ajuda a manter o nível de excitação, garantindo a ereção… Assim ele controlará ainda mais a sua ejaculação, pois tem estímulo suficiente para prolongar essa sensação. Na mulher: Beijar acelera a lubrificação vaginal preparando-a para o ápice, a excita mais e mais e a faz imaginar inúmeras coisas boas ao ser beijada.

Então, não limite-se apenas a uma única forma de beijar: Mordisque. Introduza a língua na boca de seu parceiro e mordisque com suavidade seus lábios, pressionando um pouco, de modo que o beijo se transforme em uma leve mordida. Explore. Recorra o interior da boca com a língua, introduza-a no espaço onde o lábio superior se une com as gengivas e acaricie-as. Isto produz cosquinhas excitantes. Sugue. Sugue a língua da outra pessoa até que sinta que todo seu corpo sente a carícia! Colabore. Quando o outro toma a iniciativa, é muito importante cooperar. Limite os movimentos de sua própria língua e acolha com prazer a língua de seu companheiro.

Mas as alternativas não param por ai. Surpreenda! Quando estiver beijando, leve as mãos do companheiro à boca e beije a pontinha de seus dedos carinhosamente e sensualmente, e em seguida escorra para a palma da mão e olhe profundamente em seus olhos. Esse beijo, além de excitante, funciona como um “quero você”! Outra coisa gostosa é, caso você se sinta a vontade e o clima esteja esquentando, murmurar um “hum” durante o beijo, entre uma respirada e outra! O resultado do gemido será muito bem recompensado!

Um beijo bem dado abre espaço para uma série de coisas picantes e deliciosas, mas quem disse que ele tem que parar na boca? Explore todas as partes do corpo! Nos seios, os melhores beijos são aplicados em toda sua extensão, enquanto os mamilos podem ser sugados ou mordicados delicadamente. Para muitas mulheres, a estimulação dos mamilos é poderosamente excitante. É legal que o homem disponha de um tempo considerável para beijar e acariciar os seios de sua parceira, pois para muitas mulheres isso é emocionalmente satisfatório e fisicamente excitante. Bom, né?!

Ah, e não há necessidade de um dos parceiros de manter passivo enquanto o outro se diverte, pois os beijos pelo corpo podem ser aproveitados por ambos simultaneamente!
Outras áreas sensíveis, como a parte interna da coxa e a parte de trás dos joelhos, são pontos que merecem cuidado, pois também proporcionam muito tesão! Cobrir o corpo do parceiro sistematicamente de beijos ou explorá-los todo com sua língua são excelentes formas para intensificar as preliminares. Não se esqueçam que mordidinhas são bem vindas!

Já para o sexo oral, o clitóris, que é a parte mais sensível do corpo da mulher, responde super bem à estimulação pelos lábios e língua. Meninos: posicionem-se de modo que possam movimentar sua língua de baixo para cima na extensão e na ponta do clitóris. Estimule um lado do clitóris de cada vez, sempre de baixo para cima. Movimente delicadamente com a língua a ponta do clitóris e tente chicotear de leve a parte inferior de um lado para outro com a ponta de sua língua. Já imaginou o que está por vir depois disso? Loucura total!

O mesmo vale na hora dos rapazes receberem prazer oral: elas devem explorar todo corpo do pênis, lambendo de cima pra baixo, de um lado para o outro, na ponta, enfim... Ai a criatividade vai de cada uma!

Tem gente que gosta de beijo na testa, nas pálpebras, nos braços, no umbigo. Beijocas no pescoço e na virilha fazem a temperatura subir. Aventure-se e explore os pontos mais sensíveis do corpo do parceiro. Durante o beijo, aproveite para acariciar as mãos, os cabelos, as costas e onde quiser.

O beijo é algo delicioso... Permita-se levar por essa saborosa sensação, sentindo cada arrepio! Fantasias aflorarão e transcenderá os limites desse beijo… sem cobranças, de olhos fechados! Tudo no corpo merece um beijo… Cada centímetro de pele precisa de beijo… Quanto mais você se entrega, melhor ele é. Beijar aproxima o casal, sinaliza desejo, eleva a libido, reduz o estresse, é um convite irresistível, para o bom sexo, e o melhor, da pra beijar antes, durante e depois… De diversas formas, de muitas maneiras, em várias temperaturas.

É bom demais!

Fontes:
www.adulto.zoelmalima.com
Anne Hooper – Jogos Eróticos
www.mulher.terra.com.br

Famosas e a indústria de filmes pornô

2008-10-23T19:23:00.015-02:00

Por contratos milionários e com o apoio da família, artistas famosos enfrentam o preconceito e escancaram a intimidade para virar estrelas de filmes de sexo explícito, um negócio que movimenta R$ 300 milhões por ano.

Regina de Oliveira Soares despontou para a fama, no final dos anos 80, no papel de uma santa com o poder de curar as pessoas por meio do sexo em Santa Clara Poltergeist. Do espetáculo performático, idealizado e produzido pelo cantor Fausto Fawcett, ela tirou seu nome artístico (Regininha Poltergeist) e fôlego para atravessar a década seguinte emplacando trabalhos como atriz e dançarina, sempre explorando sua sensualidade. Filmou com Cacá Diegues, fez peças de teatro, participou de programas na Rede Globo, gravou um CD.

Até que as propostas profissionais passaram a surgir em quantidade inversamente proporcional ao avanço do tempo. Seus últimos trabalhos na televisão foram o programa erótico Puro êxtase e um comercial como garota-propaganda da bebida popular Cynar, em 1998. Este ano, a ex-louraça belzebu saiu do ostracismo para assinar seu mais bem remunerado contrato e estrelar o DVD de sexo explícito Perigosa, da Brasileirinhas, a maior produtora de filmes pornográficos do País.

A guinada pornô de Regininha é ousada, mas não pioneira. Antes dela, artistas como o bad-boy Alexandre Frota e as precursoras das popozudas Rita Cadillac e Gretchen já haviam exposto publicamente toda a sua intimidade – e foram muito bem pagos para isso. Estima-se que as celebridades que se sujeitam a filmar um pornô sejam recompensadas com algo entre R$ 300 e R$ 500 mil por contrato (que prevê a filmagem de cenas para até três DVDs). Para quem acredita que tudo tem seu preço, poder de convencimento não falta às empresas deste mercado. Segundo a Associação Brasileira de Empresas do Mercado Erótico (Abeme), a indústria de filmes adultos faturou R$ 300 milhões em 2006.

Se ainda é uma ninharia perto do movimentado pela indústria americana, o montante indica um crescimento de 15% nos últimos cinco anos, desde que os famosos começaram a invadir a praia dos pornôs. São lançados por ano cerca de mil títulos.

“Graças ao Frota, a mídia passou a ver os filmes pornôs com outros olhos. E mais famosos se interessaram pelo mercado”, diz o diretor M. Max, na Brasileirinhas há 12 anos. O dono da produtora, Luís Alvarenga, concorda com a importância do ex-global – que também é ex-marido da atriz Cláudia Raia. Mas aponta Rita Cadillac como o grande divisor de águas do setor. “Depois do lançamento do primeiro filme dela (em 2005), o mercado pornô nunca mais foi o mesmo”, afirma. Entre seus “sonhos de consumo” para estrelar os DVDs da produtora, Alvarenga lista Viviane Araújo, Sabrina Sato, Fabiana Andrade, Vampeta e Nana Gouveia. “Mas que fique claro que jamais tivemos a iniciativa de contatar alguém. Até hoje, fomos procurados.” Sedução, que marcou a estréia de Rita Cadillac no gênero, é o filme mais vendido da história da companhia, que não divulga números oficiais. A eterna chacrete colocou algumas exigências em seu contrato. O uso de camisinha pelos atores que contracenassem com ela foi uma.

Outra condição foi não fazer cenas de sexo sadomasoquista. “Apanhar, nem em pensamento”, diz ela. Apesar de se cercar de cuidados, Rita está longe de lembrar com bons olhos da experiência. Qual foi a pior parte? “Todas”, responde, sem hesitar. Quem teve a oportunidade de assisti-la no vídeo jura que não há naturalidade. Rita tinha 50 anos quando gravou cenas. “Na época, o pior que podia me acontecer era ter de encerrar a minha carreira. Mas, graças a Deus, não aconteceu. Pelo contrário: acho até que deu um fôlego a mais”, diz. Não conseguir mais trabalhos convencionais como atores é um dos fantasmas que assombram os artistas que decidem encarar um pornô. Astro de dois filmes de sexo explícito, Mateus Carrieri, que está em cartaz nos palcos em São Paulo com O amante do meu marido, passou por isso. O Teatro Municipal de Osasco não aceitou a peça porque ele faz parte do elenco. “Logo vamos viajar com a peça pelo Brasil, e talvez tenhamos mais problemas desse tipo”, admite.
A primeira gravação de cenas de sexo explícito de uma celebridade é cercada de expectativas – especialmente se o principiante for um homem. Diretor das mais caras produções do gênero no Brasil, J. Gaspar admite que é preciso o máximo de cuidado para não criar um clima de tensão no set. “Se um desconhecido falhar é só trocar por outro. No caso do famoso não dá para substituir. Está no contrato: sem ele, não tem filme”, conta. As mulheres normalmente pedem uma bebida alcoólica para ficar mais à vontade. Mas o tiro pode sair pela culatra. Constrangida, a atriz Vivi Fernandes, ex-assistente de palco do apresentador Sergio Malandro, bebeu uma garrafa de champanhe antes da primeira cena. A intenção era se soltar. “Só piorou. Passei mal, vomitei, me deu até febre. Não consegui gravar”, lembra ela, que estrelou três filmes nos quais só contracena com o namorado.

A tendência lançada por Vivi inspirou a cantora e dançarina Gretchen. Evangélica, ela assinou contrato para participar de três DVDs (um ainda inédito), nos quais tem como único parceiro o músico Guto Guitar, seu noivo na época. O casal terminou o relacionamento dois meses após o lançamento de La conga sex. Gretchen nega que o filme tenha influenciado a separação e avisa: já se casou novamente. E o que o novo marido pensa da breve incursão dela ao mundo pornô? “Ele diz que não tem nada para falar sobre a minha vida antes dele.” A filha mais velha de Gretchen, Thammy Miranda, resolveu seguir o exemplo de casa e é a estrela de um filme pornográfico homossexual ao lado de sua ex-namorada Julia Paes. Mamãe não repreendeu.

Uma estratégia utilizada pelas celebridades para aguçar a curiosidade do público – e garantir um segundo polpudo contrato – é colocar limites para a atuação de estréia. “O famoso faz o primeiro e perde aquele medo, aquele pudor todo, e pode ser mais ousado no segundo filme”, afirma o produtor Kim Melo. É o que deve acontecer com Regininha Poltergeist. Em seu primeiro contrato, ela comprometeu- se a fazer “apenas o básico”, como a própria diz. “Agora eles querem mais. Posso fazer com mulher também, mas, para falar a verdade, não sou muito chegada”, pondera. Mas, claro, não fecha as portas para o já milionário, e ainda assim promissor, nicho. “Se a proposta for muito boa, quem sabe...”

EUA têm a maior indústria

Os Estados Unidos são os maiores produtores de filmes pornôs do mundo. Com faturamento de US$ 3,6 bilhões em 2006, a indústria emprega seis mil pessoas – 1,2 mil atores e atrizes – e movimenta nas prateleiras das locadoras quatro mil títulos a cada ano. O principal pólo de produção está na Califórnia e foi apelidado de Porn Valley (Vale do Pornô) – uma referência ao Silicon Valley (Vale do Silício), situado no mesmo Estado e referência quando o assunto é tecnologia.

O negócio começou a ganhar destaque na década de 70 e atualmente é visto com relativa normalidade pela sociedade americana. A atriz Jenna Jameson, o principal nome da indústria no país, está longe de viver na marginalidade, como grande parte das atrizes desse meio no Brasil. Aos 33 anos, ela tem mais 100 vídeos pornôs no currículo e fatura US$ 15 milhões por ano. Esse valor engloba cachê em filme e publicidade – recentemente, Jenna foi garota-propaganda da grife Adidas. Além disso, é possível comprar bonecas (do tipo Barbie) que imitam suas curvas. Super-premiada por suas atuações eróticas, Jenna transcendeu o circuito cinematográfico pornô. Em 1997, por exemplo, atuou em Private Parts, de Howard Stern. Nos Estados Unidos, o custo médio de produção de um longa gira em torno de R$ 60 mil, contra R$ 25 mil no Brasil. Isso se reflete nos salários dos atores. Uma atriz brasileira top recebe R$ 1 mil por dia de trabalho, enquanto as americanas não tão famosas têm cachê de R$ 3 mil.

Stallone Começou Em Filme Pornô

Engana-se quem pensa que o ator americano Sylvester Stallone só exibiu seu físico atlético em cenas de luta nos filmes do tipo sessão da tarde Rocky e Rambo. No início de sua carreira, com dificuldades financeiras e, principalmente, de emplacar como ator, Stallone aceitou o convite para protagonizar, ao lado da atriz Henrietta Holm, o filme pornô The party at Kitty and Stud’s (A festa de Kitty e Stud). Para isso, recebeu US$ 200 por dois dias de gravação, em cenas de orgia e aparições de nu frontal. O filme foi lançado em 1970 – na época, ele tinha apenas 24 anos – e relançado seis anos depois, quando ele estourou na pele do boxeador Rocky Balboa, com o título O garanhão italiano.

Não É Para Qualquer Um

“É uma coisa bem constrangedora. Perguntaram se eu queria beber alguma coisa para relaxar. Tomei uma garrafa de champanhe sozinha. Fiquei doidona, não conseguia parar de rir. É diferente de fazer naturalmente, em casa. É a gravação de um filme, tem toda a equipe. Quem trabalha com aquilo encara como uma coisa normal; quem não tem experiência fica sem saber o que fazer. Tem que ser forte para agüentar, não é para qualquer um. Decidi encarnar um personagem, emprestar o meu corpo. Aí fui. Depois fiquei até meio mal da cabeça.” (Regininha Poltergeist)

Exigi Representar Um Personagem

“Fiz questão de participar do roteiro, da escolha do elenco. Exigi representar um personagem no filme, e não aparecer como eu mesmo – como o Frota fez. Queria ter poder de veto. Não se trata de fazer o teste do sofá antes de gravar. Mas, por exemplo, não faço (sexo) com gay, com travesti, com animais. É que nesse meio é tudo muito vasto. A elaboração do contrato foi bem complicada: troquei de advogado três vezes.” (Mateus Carrieri)

Achei Que Seria Apedrejada

“Tinha medo da repercussão. Pensei que seria como em um desenho animado – sabe quando a gente abre a janela e todas as outras se fecham? Cheguei a achar que seria apedrejada na rua. Se isso acontecesse, pegaria a grana e ia viajar. Só voltaria quando a poeira tivesse baixado. Mas não precisei fazer isso. Me surpreendi com a ausência de preconceito. Hoje digo que dei a cara a tapa para as pessoas ganharem dinheiro.” (Rita Cadillac)

Minha Família Apoiou

“Quando recebi o convite, conversei com a minha família. Se os pais forem contra, não dá para fazer. Eles apoiaram, mas ficaram tristes, claro. Nenhum pai quer ver sua filha fazendo filme pornô. Não foi fácil. Assinei o contrato e, quando cheguei em casa, desabei, chorei muito. Conversei bastante com a Rita (Cadillac) e vi que o filme tinha tornado a vida dela mais fácil. Coloquei na minha cabeça: é um filme pornô. Está sendo paga para fazer sexo? Então tem que fazer bem feito. Eu me esforcei ao máximo.” (Vivi Fernandes)

Pensei Nos Meus Filhos

“Fiz pelo dinheiro. Demorei três anos para aceitar o convite porque era contra os meus princípios. Jamais faria carreira como atriz pornô. Fiz os filmes pensando no futuro dos meus filhos: crio eles sozinha, não peço nada para os pais. Não imaginei nada na hora, não criei nenhuma fantasia para facilitar o trabalho. Só queria que aquilo acabasse logo para pegar meu dinheiro e ir embora.” (Gretchen)

Tamiry Chiavari

2008-10-23T18:30:00.011-02:00

O nome real dela é Vanessa Chavari Pessoa. Nascida em 1980, na cidade de Botucatu/SP, Vanessa sempre teve sonho de ser modelo e atriz de sucesso, vindo a formar-se em Modelo Fotográfico e Manequim Profissional aos 11 anos de idade.

Taimiry Chiavari Tentou crescer na área de enfermagem, em qual se tornou técnica, mais seu temperamento a impediu. Acabou trabalhando como free-lance em danceterias e eventos em geral.

Taimiry começou na TV com o programa As Serranas, onde era coreógrafa e dançarina. Entrou ainda para um grupo de axé chamado Gingaboom. Já no ano 2000 ela trabalhou como Operadora de Telemarketing no Fã Clube Turma do Dani.

Seu contato com o mundo da indústria pornográfica foi no site Buttman, em qual, após enviar fotos, foi selecionada para tornar-se atriz pornô. No início, Vanessa recusou a proposta, mas tempos depois resolveu aceitar o convite e então se tornou uma das atrizes pornô brasileiras mais bem pagas da indústria nacional e internacional.

Tamiry Chiavari também já utilizou os nomes Tamiry, Tamiry Chiarari e Tamiry Chiavary em seus filmes.

Filmografia:
*Ass Jass 6 - Buttman Magazine Choice “ Avn Award Nominee: Best Foreign Alll-Sex Series
*Ass Assault - Collateral Damage XXX
*Fucks the World - Ariana Jollee Productions
*Our Best Anal Scenes - Depraved Creations
*Slam It! In Tight - The Evil Empire
*I`m In For It - Collateral Damage XXX
*Brazilian Island 2 - Nectar Entertainment
*Latin Eye Candy 10 - Silverstone Entertainment
*Island Eruptions - Nectar Entertainment
*Fuego Entre en La Pierna - Latin Sex
*Double Parked 13 - DVSX Filmes
*All Brazilian Edition Latina Fever 10 - Peter North Star
*Brazilian Ass Whores D.P. Style - Elegant Angel
*Girls of South America - Lush World
*Exotic Passion - Peach DVD
*Bang My Culo 3 - Purefilth Productions
*Buttman Tour in Santa Catarina Brazil - The Buttman Empire
*Tropa de Elite - The Buttman Empire
*Que Delicia - The Buttman Empire
*Que Loucura - The Buttman Empire
*Brasileirinhas - Violadas volume 9
*Brasileirinhas - Vizinhas Gostosas
*Brasileirinhas - Invasão de Privacidade
*Brasileirinhas - Violação Anal volume 3
*Brasileirinhas - Sodomizada
*Brasileirinhas - Mulheres que Traem 2
*Brasileirinhas - Homem Não Entra volume 5
*Brasileirinhas - As Gatas Mais Abusadas
*Brasileirinhas - Anal Total 14
*Brasileirinhas - O Imperador
*Brasileirinhas - Sexo no Salão 2007
*Brasileirinhas - Carnaval 2007 com Gretchen
*Brasileirinhas - Garota Samambaia
*Brasileirinhas - Funk
*Brasileirinhas - O Melhor de Anal Total
*Sexxxy Brasil - Massagem for Men 2
*Sexxxy - Forum 29
*Sexxxy - As Molhadinhas 7
*Sexxxy Brasil - A Outra 4
*Sexxxy - Feitiço dos Sonhos
*Sexxxy - Forum Especial Histórias de Carnaval
*Sexxxy Brasil - O Clube dos Cornos 20
*Sexxxy - Forum 32 Especial Mães das Noivas
*Sexxxy Brasil - Anal com Acessórios 3
*Sexxxy - Sexo Virtual com Tamiry
*Sexxxy - Só Anal 5
*Sexxxy - Forum Especial 36
*Sexxxy - Submissas # 2
*Sexxxy - Tamiry de 4 pra Vocêª
*Sexxxy - Natal 100% Anal
*Sexxxy - Molhadinhas no Verão
*Sexxxy - Carnaval da Sexxxy 2005
*Sexxxy Brasil - Clube dos Cornos Especial Traições de Carnaval 2005
*Sexxxy - Sexxxy Strippers
*Sexxxy Brasil - Anal Romance
*Sexxxy Brasil - Se Minha Boneca Inflável Fosse uma Gata de Verdade
*Sexxxy Brasil - Devoradoras
*Sexxxy Brasil - DP Dupla Penetração - A Primeira DP de Tamiry
*Sexxxy - ATM do C... Para a Boca volume 2
*Sexxxy - As Aventuras de Duas Irmãs Ninfomaníacas
*Sexxxy Brasil - As Aventuras Sexuais de Bruna Surfistinha e suas Amigas no Sex Shop
*Sexxxy - As Coelhinhas da Sexxxy
*Sexxxy Brasil - Clube dos Cornos 27
*Sexxxy - Feitiço dos Sonhos 2
*Sexxxy - Forum 31
*Sexxxy - Forum Especial Histórias de Carnaval 2005
*Sexxxy - O Feitiço dos Sonhos 3 Especial Dança do Ventre
*Sexxxy - Forum 35
*Sexxxy Brasil - O Clube dos Cornos 26
*Sexxxy Brasil - Loucos por Pés
*Sexxxy - Garganta Profunda
*Sexxxy - Forum Especial Reveillon
*Sexxxy - Forum 39 Especial Noivas
*Sexxxy Brasil - O Meu Segredo
*Sexxxy Brasil - Sonhos a Dois
*Sexxxy - Submissas #3
*Sexxxy Brasil - Devoradoras
*Sexxxy - Tom Camp`s 500
*Sexxxy Brasil - Anetta Keys - As Loucuras de uma Tcheca no Brasil
*Brasileirinhas - Black and White
*Brasileirinhas - Dupla Invasão 4
*Sexxxy Brasil - Ninfetas Brasileiras volume 3
*Explícita - Minha Sobrinha é um Tesão
*As Panteras - O Desafio de Tamiry Chiavari
*Mas Dura que una Piedra - Obelixxx Productions
*Brazilian Backdoor Booty - Penthouse
*Brasileirinhas - Revelacoes Anais
*Brasileirinhas - Garota Samambaia
*Latin Extasy - Penthouse

*E muito outros. Ao todo são mais de 319 filmes em quais Tamiry Chiavari participou. Atualmente ela informou que esta aposentada e não mais trabalha neste ramo.

Enquanto isso: cenas picantes

2008-10-17T00:24:00.004-03:00

Este post é para aqueles que se sentem envergonhados ao chegar em uma locadora e levar para casa um filme pornográfico de verdade.

Aqui iremos listar uma seqüência de filmes que irá satisfazer sua vontade de assistir cenas picantes e ainda por cima, sair da locadora como uma pessoa "Culta" por ter escolhido tal dvd. Segue a lista de filmes:

Filme: Último Tango em Paris (1972)

Motivo: A Clássica cena de amor entre Marlon Brando e Maria Schider onde ele, na falta de um bom lubrificante, passa manteiga no local.

Filme: O Império dos Sentidos (1976)

Motivo: Sexo explícito que se passa na época do Japão Feudalista.

Filme:Calígula (1980)

Motivo: Quase todo o elenco foi formado por atrizes, atores e modelos da penthouse.

Filme: Filmes de Larry Clark como "Bullit"

Motivo: Os Filmes dele apresentam várias cenas fortes, com alto teor sensual.

Filme: Baise-Moi (2000)

Motivo: Este filme sim apresenta fortes cenas, sexo explícito e estupro.

Filme: Je Vous Salue, Marie! (1985)

Motivo: As Cenas altamente fortes que Godard realiza na lindíssima atriz principal que faz o papel de Maria.

Filme: Os Sonhadores (2003)

Motivo: Eva Green como uma ninfeta tarada, que se passa por virgem.

Filme: Pornochanchdas Brasileiras

Motivo: A maioria dessas atrizes globais, que hoje se pagam de mulheres certinhas na globo, estam nestes filmes, fazendo coisas que mulheres certinhas não fazem...

Filme: Uma Adolescente de Verdade (1975)

Motivo: Uma garota que se apaixona por um marceneiro e está disposta a fazer tudo para conquistá-lo.

Bondage para iniciantes

2008-10-04T15:29:00.004-03:00

Muita gente tem vontade de experimentar práticas diferentes na cama. Mas às vezes, por medo ou desconhecimento de causa, acabam desistindo. Quem curte ser dominador pode pensar que é difícil realizar essa fantasia, mas não é tanto. Este é um guia para simplificar o chamado bondage, e mostrar que pode ser facilmente praticado, sem efeitos colaterais. Vamos ver:

1 – Ata-me
Na hora de amarrar o parceiro, é bom lembrar que a corda vai estar em contato direto – e atrativo – com a pele. Por isso, evite cordas de materiais muito ásperos. E não devem ser muito finas também, pois as finas prendem a circulação e machucam a pele.

2 – Vários tamanhos
Tenha vários tamanhos de corda, que você mesmo pode cortar. Assim, pedaços mais curtos servem para amarrar mãos e pés e os mais longos para amarrar, por exemplo, a pessoa junto a uma pilastra..

3 – Outros materiais
Quem não tem corda, pode usar plásticos. São interessantes para amarrar e também “embalar” o escravinho. O cuidado deve ser com o tempo de uso, pois pode aquecer bastante o corpo da pessoa, então é bom controlar isso.

4 – Sem lenço e sem documento
Evite usar materiais como lenços para amarrar. Especialmente se forem lenços de nylon.

5 – Tesouras
Mantenha tesouras próximas. Não para matar o parceiro, lógico, mas para cortar rapidamente a corda ou o plástico que estiver amarrando o escravo, em caso de urgência.

6 – Um passo de cada vez
Evite fazer coisas mirabolantes no início, como ser suspenso por ganchos e outras práticas do gênero. É arriscado para quem está começando e ainda não domina, e o corpo ainda não está preparado para suportar certas dores.

7 – Não aperte muito
Cuidado para não apertar demais. Principalmente em áreas críticas, como o peito – para não prejudicar a respiração – ou órgãos vitais.

8 – Não abandone seu escravo
Nunca deixe o dominado largada num quarto, amarrado ou amordaçado, sozinho, por qualquer período. Afinal, ele pode passar mal, sufocar, ter algum problema grave e não vai haver ninguém para socorrer. Mas se o dominador permanece no recinto, tudo bem manipular o tempo.

9 – Palavrinha mágica
Prática comum no universo sado-maso é o uso de uma senha combinada previamente. Ao pronunciar a tal palavra escolhida, o dominador deve parar imediatamente. Evite escolher a palavra “pare” ou algo assim, pois é comum durante o bondage o escravo gritar “pare” e isso fizer parte do fetiche. Escolha uma palavra bem insólita e marcante, tipo “manjedoura”.

10 – Sem limites
Apesar de todos os cuidados, sempre é legal desafiar seus limites. Vá testando e ultrapassando as barreiras. Estender limites pode ser uma boa injeção de prazer na hora do ato em si. Qualquer prática é permitida desde que haja um cuidado com a saúde e ambos concordem com ela. Dê asas à imaginação e compartilhe suas fantasias com seu parceiro.

Será que podemos falar de amor?

2008-09-18T00:34:00.003-03:00

Vivemos em um tempo em que a palavra amor não designa mais o seu sentido próprio porque vêm sendo revestida de muitos outros significados que são contra-sensos ao seu sentido original. Não pretendo fazer aqui toda uma digressão sobre os diferentes usos dessa palavra através dos tempos, mas gostaria de compartilhar com o leitor algumas reflexões sobre o assunto.

Desde o início dos tempos a idéia do amor acompanhou os homens em sua busca de compreender os outros homens. De uma forma geral, porém, ela se refere a idéia de um relacionamento onde haja uma decisão e um compromisso recíproco.

Mas, vejamos como estamos vivendo o amor em uma época em que somos envolvidos pela mentalidade do efêmero, da inconseqüência nos atos, da ilusão da felicidade comprada em qualquer esquina? A máxima ouvida da esquina dos bares aos consultórios psiquiátricos é que estamos sofrendo porque queremos ser felizes!!!

Não é contraditório? A outra frase constante é que sofremos porque queremos ser amados, reconhecidos, valorizados, especiais. Assim, precisamos comprar o carro do ano, a roupa de grife, ocupar um cargo importante e conquistar, seduzir e convencer a pessoa desejada que podemos lhe dar tudo que ela sempre quis.

Dessa maneira passamos das coisas que podemos comprar para as pessoas que podemos possuir, e, chamamos isso de amor? Não é de se admirar que a doença do século seja a depressão e o vazio existencial.

Por que, afinal, estamos sofrendo tanto? Tantas carências, tantos vazios, tanta solidão? Dirão alguns que o homem é um ser da falta, ou que é um ser desejante, sempre insatisfeito. Dirão outros que é porque o ser do homem tem um mecanismo autodestrutivo dentro de si e por isso busca o sofrimento.

Dirão outros mais que não existe o amor ao outro, existe o amor a mim mesmo e que busco no outro aquilo que quero para mim. Sendo assim, o encontro com o outro é sempre uma frustração, porque o outro está sempre aquém daquilo que espero para mim. O resultado é um conflito necessário e um fracasso inevitável do amor, concluirão, num raciocínio lógico, outros mais.

Contudo, em nenhuma outra época da história humana tivemos acesso a tantos livros e artigos falando da importância do amor para a felicidade humana. Muitos apontam como razão para as doenças de toda ordem, para os comportamentos anti-sociais, para os descontroles psíquicos, fobias, pânicos e toda sorte de infelicidades humanas, exatamente o fato de não terem recebido amor – concordamos plenamente com essa realidade psicológica, afinal é com esse fato que, como psicólogos, trabalhamos todos os dias. Mas, o pior é que a humanidade continua sofrendo. Como? Se nunca tivemos tantos recursos para ser feliz? O que nos falta?

A sociedade moderna oferece milhares de opções, possibilitando a livre escolha de valores e de relações; paradoxalmente, porém, nunca o homem se sentiu tão isolado, desconectado e esvaziado de sentido como nesse nosso tempo tão... moderno (!?).

É interessante observar que a ciência deu milhões de respostas aos homens, explicou-lhes sua história, seu comportamento, seu psiquismo. Deu-nos muitos “porquês”, mas não conseguiu nos dar um “para que” viver. Diante de tantas informações o homem se ocupa e se preocupa, mas não vê significado em nada disso. A necessidade de amor passa a ser mais uma “descoberta” científica, mais uma receita, mais uma coisa que devemos ter para sermos satisfeitos e completos.

Precisamos de amor. É fato. Qualquer pessoa sabe hoje que a criança precisa ser amada, aceita e valorizada pelos seus pais. Depois pelos professores, amigos, namorado (a), esposo (a), filhos (as), netos, etc. Se nesse caminhar humano houver uma falha nesse processo de receber amor, então, estamos perdidos. Estamos condenados ao fracasso, a depressão, a infelicidade nos relacionamentos vários.

Se sofremos só pode ser porque alguém nos faltou com amor: nossos pais não nos amaram como deveriam, nossos professores não nos compreenderam, nossos amigos nos abandonaram, nosso conjugue só pensa nele mesmo, nossos filhos foram embora, e, chegamos ao fim da vida sem saber para que vivemos.

Por outro lado, e isso também é fato, para sermos amados dependemos que alguém resolva nos amar. E, como não podemos obrigar alguém a nos amar, precisamos de uma garantia: só posso amar se o outro me amar primeiro.

O amor vira uma barganha. Mas o outro não quer correr o risco de amar quem não o ama... Estamos todos condenados à solidão? Passaremos pela vida cobrando o amor que não nos foi dado? Culpando o mundo pelo nosso sofrimento, pois esse nos deve amor?

Pensemos, ainda, na hipótese de sermos bem sucedidos em nossas exigências de amor; como iremos acreditar em um amor exigido ou trocado? E se acabarmos amando? E se perdermos quem compramos por um alto preço? Então, conclusão óbvia, se amar é sofrer então é melhor não amar. Mas se não amarmos, como vimos, não acreditamos que somos amados. Caímos em um círculo vicioso.

Assim, teremos que declarar que o amor não existe, e, nossa resposta à pergunta inicial seria, não. Não podemos mais falar de amor. Podemos falar de paixão, desejo, afetividade, sexo, obrigação, negociação, posse, objetos... Não de pessoas nem de amor..

Não é angustiante essa conclusão? Acabar com o casamento, desistir de ensinar nossos filhos o respeito ao outro, não falarmos mais de ética, nem de valores nem de vida? Mas, como conhecemos o ser humano através da abordagem direta de seu próprio inconsciente, vamos começar de novo. Desta vez por outro caminho.

Definimos inicialmente o amor como sendo uma relação entre duas pessoas que implica em decisão e compromisso. A palavra decisão diferencia-se da palavra escolha.

Segundo Giovanetti (2001, 2002) o conceito de escolher está ligado a uma opção de desejo, sem implicação de mudança na direção da vida. O conceito de decidir, por outro lado, implica em liberdade de resposta em relação a um projeto vital, que inclui renuncia e transformação, pois determina uma mudança de direção na vida, por uma Verdade que nos ultrapassa.

Liberdade, por sua vez, não é uma liberdade de se fazer o que quiser, mas uma liberdade para realizarmos aquilo que já somos potencialmente. E o que somos?

Ensina-nos Vaz (1991, 1992), e a ADI confirma, que não somos só corpo nem só psiquismo, mas somos também uma dimensão noológica (Moraes, 2000). Isso é importante porque as duas primeiras dimensões sofrem os efeitos dos condicionamentos vários e a dimensão noológica é livre desses condicionantes. É por causa da existência dessa dimensão, essencialmente humana, que podemos falar de liberdade, de decisão, de realização e de Amor.

O amor é um ato livre, que, por sua vez, é um ato sem causa, pois o próprio ato livre é a causa ou o início daquilo que surge. Ou seja, ser livre é não depender nem da ação de algum outro nem de algum outro condicionante para agir. Ser livre é poder decidir amar, sem depender que um outro ame primeiro, porque isso não seria decisão, mas submissão. Ser livre inclui, então, a relação de intersubjetividade que implica em assumir a responsabilidade por aquele a quem decidimos amar.

Podemos escolher coisas e até pessoas para termos momentos de felicidade. Mas não podemos ter amor. O ter pode ser comprado, o ser só pode ser realizado, por uma decisão livre e gratuita. O amor não pode ser cobrado, pois deixaria de ser amor. Assim, só podemos ser quando amamos. Amar implica em decidir por um Bem maior, que nos transcende, permitindo a construção de um mundo compartilhado, onde assumimos a alegre missão de ajudar um outro a crescer em sua humanidade.

Porém, nessa tarefa, a nossa vida se enche de sentido, pois vamos nos realizando nesse processo de descoberta de nós mesmos a partir da descoberta do outro que – descobrindo o amor, através de nós – também se abre para nós. Vamos desfazendo o intrincado novelo no qual nos emaranhamos tentando garantir a nossa felicidade. Não somos mais dependentes de sermos amados, pois a nossa realização se dá na medida que nós decidimos amar. Não é sacrifício ou anulação de nós mesmos. É possibilidade de concretização do verdadeiro motivo de nossas existências.

Amar não é sorte nem escolha. Não é sorte, porque não depende do destino. Não é escolha porque podemos escolher errado. É decisão, pois essa é soberana, e pode fazer dar certo. Se somos capazes de tantas renuncias para realizarmos um projeto profissional, escolar, etc., porque desistimos tão facilmente de nossos relacionamentos? Diante de um má escolha podemos sempre nos reposicionar procurando enxergar o mundo sob o olhar do outro, ajudando-o a aprender a amar e ser mais livre para ser aquilo que ele deve ser.

Amar é um ato intransferível, ninguém pode amar no meu lugar. Contudo, ele tem força de abrir, com as chaves do amor verdadeiro, que tudo crê, tudo espera, tudo sustenta... o coração do outro, reconstruindo nossos relacionamentos, construindo uma humanidade mais humana. O resto – a profecia, a ciência e a fé – nada são se não houver amor.

Diz-nos Tillich (1976), que o ser humano é o único ser da natureza que pode contradizer o seu ser essencial, isto é, ele pode decidir não ser livre, não viver e não amar. Porém, contradizer esse anseio humano leva ao sentimento de culpa, a auto-rejeição e ao sentimento de estar condenado, não a um castigo externo, mas ao desespero de haver perdido o próprio destino.

Chegamos, assim, a uma conclusão, podemos e falar de amor. Ele é o único projeto humano que é eterno. Não uma eternidade que dura enquanto durar a satisfação, o desejo, a paixão ou o interesse. Mas que é infinito porque dá sentido às nossas vidas hoje e nos impulsiona para construir um futuro que realmente valha à pena.

Os filhos e os filhos de nossos filhos não precisam de coisas, nem só de carinho e atenção, eles precisam aprender a amar e certamente seguirão os modelos de amor que viram entre os seus pais. Portanto, vamos construir um mundo mais humano e verdadeiro para os nossos filhos?

Autor: Maria Clara Jost de Moraes

Sirenia (Biografia)

2008-09-02T00:11:00.015-03:00

Sirenia banda norueguesa de gothic metal, criada depois da saída de Morten Veland da banda Tristania. Apresenta uma sonoridade muito coesa, característica das composições de Veland.

A banda, cujo nome foi inspirado nas sereias da mitologia grega, sedutoras de homens com sua beleza e seu canto, foi fundada em 2001, após Morten Veland deixar Tristania, outra banda do gênero. Depois de Veland deixar Tristania, não se sabia como ambos ficariam, até 2002, com o lançamento do álbum At Sixes And Sevens, com a participação de Fabienne Gondamin nos vocais. Em 2004, com Henriette Bordvik no lugar de Gondamin, foi lançado o álbum An Elexir For Existence.

Após sua saída do Tristania, Morten restabeleceu contato com sua antiga gravadora, a Napalm Records, e seu produtor, Terje Refnes do Sound Suite Studios. Veland convidou Kristian Gundersen, que se encaixava perfeitamente em suas inclinações musicais, para integrar a banda. Gundersen era guitarrista e executava partes de vocais limpos. Também era integrado à banda o tecladista Hans Henrik Varland.

Logo em seu trabalho inicial, At Sixes and Sevens, gravado no final de 2001 e lançado no começo de 2002, o Sirenia já atraíu grande público. O álbum, que contém 9 músicas, é marcado pela presença de características de symphonic metal aliadas ao clássico gothic metal. Para os vocais femininos, foi convidada a cantora francesa Fabienne Gondamin. Também contribui com a gravação do álbum o violinista Pete Johansen.

Um coral francês foi contratado para executar várias partes no opus. Jan Kenneth Barkved participou dos vocais limpos, que foram acrescentados para uma maior diversidade a esse lançamento. At Sixes and Sevens é considerado pela crítica uma grande obra com belos arranjos e uma atmosfera freqüentemente alternada entre o peso das guitarras e urros e a melancolia dos vocais clássicos e violinos.

A vocalista, Fabienne Gondamin, somente integrou a banda durante a gravação do álbum At Sixes and Sevens. Segundo Morten Veland, por ela residir na França, seria difícil um convívio, devido a distância em relação a Noruega.

Em 2003 o baterista Jonathan Perez e a vocalista Henriette Bordvik são incorporados à banda. No mesmo ano a banda saiu em turnê para divulgar o álbum. No final desse mesmo ano começam as gravações do novo álbum, An Elixir For Existence. Lançado no começo de 2004, esse novo trabalho, aparentava ser uma continuidade do primeiro.

As composições continuavam bem arranjadas e produzidas, com muitas variações melódicas e cheias de detalhes. As guitarras, entretanto, estão mais presentes e distorcidas do que no outro álbum, e a voz de Henriette contribui muito para a sonoridade das canções. Um ano depois, em 2005, a banda lança um EP, Sirenian Shores.

Henriette Bordvik sai da banda em setembro de 2005, dando início à busca por uma nova vocalista. Monika Pedersen foi a escolhida. Ela vem dedicando toda sua vida à música, seja integrando bandas, coros ou trabalhando como professora de canto.

Com ela, é gravado um novo album de estúdio intitulado Nine Destinies and a Downfall. Antes da gravação do álbum, Kristian Gundersen deixou a banda. Em 5 de novembro de 2007, a banda anunciou a saída da vocalista Monika Pedersen. Segundo nota da própria Monika no site da banda, grandes diferenças musicais a fizeram decidir que o Sirenia não era banda certa para ela, apesar dos bons momentos durante sua curta estadia. Monika retornou à sua antiga banda, Sinphonia.

Kristian Gundersen decidiu dedicar-se mais aos seus outros projetos, o New Beed e o Elusive. Enquanto o tecladista Hans Henrik Varland, preferiu dar mais tempo a sua família deixando o mundo da música. O guitarrista que substituiu Gundersen foi Bjornar Landa

Álbuns e EPs
2002 - At sixes and sevens
1. Meridian - 6:20
2. Sister Nightfall - 5:38
3. On the Wane- 6:37
4. In a Manica - 6:03
5. At Sixes and Sevens - 6:46
6. Lethargica - 5:30
7. Manic Aeon - 6:26
8. A Shadow of Your Own Self - 5:58
9. In Sumerian Haze - 4:39

Link para baixar o CD.

2004 - An Elixir For Existence
1. Lithium and a Lover - 6:33
2. Voices Within - 6:52
3. A Mental Symphony - 5:25
4. Euphoria - 6:35
5. In My Darkest Hours - 6:04
6. Save Me from Myself - 4:14
7. The Fall Within - 6:48
8. Star-Crossed - 6:28
9. Seven Sirens and a Silver Tear - 4:45

Link para baixar o CD.

2005 - Sirenian Shores
1. Sirenian Shores - 6:01
2. Save me from myself (remix)- 5:05
3. Meridian (acoustic)- 4:04
4. First we take Manhattan - 3:56
5. Obire Mortem-

Link para baixar o CD.

2007 - Nine Destinies and a Downfall
1. The Last Call
2. My Mind's Eye
3. One By One
4. Sundown
5. Absent Without Leave
6. The Other Side
7. Seven Keys And Nine Doors
8. Downfall
9. Glades Of Summer

Link para baixar o CD.

Membros atuais
* Ailyn (vocais femininos)
* Morten Veland (vocal e guitarra)
* Jonathan A Perez (bateria e percussão)
* Bjørnar Landa (guitarra)

Ex-membros
* (2006 a 2007) Monika Pedersen (vocais femininos)
* (2002 a 2005) Henriette Bordvik (vocais femininos)
* (2002 a 2004) Kristian Gundersen (vocal e guitarra)

Músicos convidados
* Roland Navratil (bateria)
* Fabienne Gondamin (vocais femininos no album "At Sixes And Sevens")
* Jan Kenneth Barkved (vocais masculinos)
* Pete Johansen (violino)
* Anne verdot (violino)
* Hans Henrik Varland (teclados)

Fonte:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sirenia_%28banda

Alan Moore: Biografia e obra

2008-08-31T11:50:00.004-03:00

Uma simples busca na Internet vai, sem dúvida, evidenciar que as afirmações elogiosas sobre a contribuição do britânico Alan Moore para o avanço das histórias em quadrinhos são provavelmente incontáveis.

O mesmo acontece na literatura especializada da área, em que ele já foi objeto de várias obras monográficas e ocupa lugar de destaque em muitos dicionários e enciclopédias. Lance Parkin, por exemplo, autor de um livro exclusivamente dedicado a Moore, simplesmente considera, sem temer ser acusado de exagero – o que, aliás, é um fato -, que o autor inglês é “o melhor escritor de quadrinhos que já existiu”.

Já Gary Spencer Millidge, no prefácio que elaborou para o livro Alan Moore: Portrait of an Extraordinary Gentleman, é um pouco mais comedido e se refere ao seu compatriota como “provavelmente o mais respeitado e influente escritor na história dos quadrinhos”. E por aí vai, numa variedade de panegíricos que às vezes não parecem reconhecer qualquer limite lógico.

Polêmicas à parte e evitando colocar Moore num pedestal em que muitos outros grandes produtores de histórias em quadrinhos também mereceriam estar, é fora de questão que o chamado "Bruxo de Northampton" constitui provavelmente um dos mais brilhantes escritores a se dedicarem às histórias em quadrinhos nos últimos 40 anos.

Junto com Frank Miller, Neil Gaiman e alguns outros, ele foi o grande responsável pela gradual mudança de status das histórias em quadrinhos no final do século 20, que aos poucos, num processo ainda longe de seu término, deixaram de ser encaradas como produtos exclusivamente voltados para o público infanto-juvenil e passaram a ser entendidas como também direcionadas para os adultos, iniciando sua comercialização em livrarias, pontos de venda onde antes raramente conseguiam entrar.

Mais que isso, devido a suas características pessoais e profissionais, Alan Moore se tornou um ícone na área, sendo praticamente endeusado por leitores e colegas de profissão. Nesse sentido, não seria exagero dizer que literalmente todos os seus trabalhos são hoje recebidos com quase religiosa admiração, transformando-se em indiscutível sucesso.

1 - O início nos quadrinhos

Alan Moore nasceu em 1953, na cidade de Northampton, Inglaterra, onde reside até hoje. Oriundo de uma família de operários, ele foi expulso do colégio aos 17 anos por uso de drogas; assim, ao mesmo tempo em que teve de dedicar-se fugazmente a várias ocupações menores para garantir sua manutenção, ele aos poucos foi se infiltrando no mundo das histórias em quadrinhos, pelas quais havia tido sempre uma predileção especial.

Inicialmente, teve alguns de seus textos e histórias em quadrinhos publicados em vários fanzines e revistas alternativas de seu país, como Anon, Back Street Bugle e Dark Star. Seus primeiros trabalhos remunerados, no entanto, foram ilustrações de Elvis Costello e Malcolm McLaren para a revista de música NME, publicadas em 1979.

Utilizava, então, o pseudônimo de Curt Vile, que também usou ao assinar a série Roscow Moscow para a revista Sounds, publicada de março de 1979 a julho de 1980; tratava-se de uma tira satírica que misturava música, guerra nuclear, fascismo e invasões alienígenas.

Em 1979, Alan Moore começou a colaborar no jornal da sua cidade, o Northants Post, escrevendo e desenhando semanalmente, com o pseudônimo Jill de Ray, a tira Maxwell The Magic Cat, que durou até 1986; não era nada brilhante, apenas uma espécie de anti-Garfield voltado para o ambiente inglês, fugindo dos temas familiares da relação dono e animal de estimação e tocando em assuntos como greves, protestos e problemas com pulgas.

Até hoje, trata-se da mais longa série em quadrinhos produzida por Alan Moore, posteriormente publicada em 4 volumes pela Acme Press.

2 - Colaboração nas publicações inglesas

Novas alternativas para veiculação de seu trabalho começam a surgir no início da década de 1980, representando, efetivamente, o início de sua inserção entre os grandes nomes dos quadrinhos mundiais. Nessa época, começa a colaborar para a revista 2000 AD, então apenas com três anos de vida, mas já considerada como uma das mais prestigiadas revistas da Nona Arte da Inglaterra.

A principal estrela da publicação era Judge Dredd, originalmente criado por John Wagner e Carlos Ezquerra, que aparecia em todos os números da revista; tratava-se de um futurístico defensor, juiz e executor da lei, que utilizava métodos violentos e justiça sumária para levar a ordem à cidade que defendia.

Os primeiros trabalhos de Moore para essa revista foram "A holiday in Hell", publicado no número especial de ficção científica de junho de 1980, "The killer in the cab", no número 170, e "The dating game", na edição 176, este último representando a primeira colaboração de Moore com Dave Gibbons, um de seus melhores e mais apreciados parceiros. A estes seguiriam dezenas de histórias nos anos seguintes, ilustradas por alguns dos melhores artistas de quadrinhos do país.

O destaque da obra de Moore nessa revista vai para a publicação de "A Balada de Halo Jones" ("The Ballad of Halo Jones"), publicada de 1984 a 1985, em que o roteirista inglês, com o trabalho artístico de seu compatriota Ian Gibson , elabora uma alegoria futurista da Inglaterra de então, com suas levas de desempregados sem perspectiva de colocação no mercado.

Embora limitado pelo número de páginas que lhe era permitido escrever e pela grande variação de artistas a ilustrarem seus roteiros, o trabalho de Alan Moore em 2000AD acabou interessando outras publicações do Reino Unido, como Eagle, Doctor Who Weekly e Scream!, que também lhe abriram suas páginas.

Para Doctor Who, publicada pela Marvel inglesa, ele produziu histórias focalizadas em personagens secundários da série, mas que agradaram bastante aos leitores. Paralelamente, na mesma Marvel, ele começou a colaborar para uma série regular de um super-herói, o Capitão Bretanha (Captain Britain), cujas histórias ele assumiu a partir de julho de 1982, permanecendo à frente do personagem até junho de 1984, sempre acompanhado pelo artista Alan Davis.

Apesar da qualidade do trabalho que apresentava para essas publicações, pode-se dizer que a estrela de Alan Moore só começou mesmo a brilhar de verdade quando ele passou a colaborar para a revista Warrior, na qual ele teve a possibilidade de exercer um nível de liberdade criativa que lhe havia sido negado anteriormente.

No primeiro número dessa publicação, em março de 1982, aparecem dois de seus mais conhecidos trabalhos, Marvelman (posteriormente rebatizado como Miracleman, devido a questões de direito autoral) e V de Vingança.

Ainda que haja muitas diferenças entre elas – a primeira constitui uma re-leitura de um clássico super-herói das histórias em quadrinhos, enquanto a segunda representa ao mesmo tempo uma fábula distópica e um suspense detetivesco -, com essas duas séries o autor inglês demonstrou o que era capaz de fazer quando tinha liberdade e espaço para desenvolver suas narrativas na linguagem gráfica seqüencial. Mesmo com tudo o mais que produziu posteriormente, estas duas ainda figuram entre suas principais obras.

3 - Invadindo a indústria norte-americana de quadrinhos

A partir daí, pode-se dizer que, tanto em termos de espaço para divulgar o seu trabalho como de aclamação por parte do público, o céu foi de Brigadeiro para o autor inglês.

Recebendo a oportunidade de trabalhar para a indústria norte-americana de HQs, Alan Moore iniciou sua atuação com o personagem O Monstro do Pântano (The Swamp Thing), da DC Comics.

Aos poucos revolucionando a criação original de Len Wein e Berni Wrightson e fazendo com que, durante os três anos em que esteve à frente do personagem, sua revista atingisse um grau de popularidade e aceitação que jamais havia alcançado, consubstanciado nos vários prêmios que recebeu nesse período e pelo aumento de vendas, que subiu de 17 para mais de 100 mil exemplares por mês.

Tornando-se um dos mais bem vendidos títulos da editora à época; além disso, durante esse período, ele criou um de seus personagens mais populares, o enigmático John Constantine, que posteriormente seria merecedor de um título próprio na editora, pelo selo Vertigo.

Após a decolagem de seu trabalho em O Monstro do Pântano, a estrela de Alan Moore não parou mais de subir, como evidencia a breve, resumida e com certeza incompleta relação abaixo:

De setembro de 1986 a outubro de 1987 concebeu a série em 12 partes intitulada Watchmen, um verdadeiro divisor de águas na história dos quadrinhos de super-heróis norte-americanos (ainda que ela não possa ser considerada, propriamente, uma história tradicional desse tipo de personagens...). Com arte de Dave Gibbons, Watchmen, de acordo com Lance Parkin, representou para os quadrinhos o mesmo que Cidadão Kane, de Orson Wells, representou para o cinema. Com essa obra, Alan Moore foi definitivamente guindado ao hall mundial dos grandes autores da história dos quadrinhos. Merecidamente, diga-se de passagem.

Em 1988 ele elaborou para a DC Comics uma das melhores histórias do Batman já produzidas, a aclamada e hoje mundialmente conhecida A Piada Mortal ("The Killing Joke"), com arte de Brian Bolland, em que o Coringa aprisiona o Comissário Gordon e aleija Bárbara Gordon, a Batmoça, revolucionando a série do Cruzado de Capa no alvorecer de seu sexagésimo aniversário.

No início dos anos 1990, tendo abandonado as grandes editoras, Moore se enveredou por vários projetos independentes, grande parte deles inconclusos. Foram esses os casos de Brought to Light, em parceria com Bill Sienkiewicz, cuja distribuição foi recusada pela cadeia de livrarias WH Smith, da Inglaterra.

Na série, ele se propunha a expor as ações da CIA (agência de contra-espionagem norte-americana) durante o século 20; Big Numbers, projetado para 12 números também em parceria com Bill Sienkiewicz, mas que só teve dois capítulos publicados; Lost Girls, com desenhos de Melinda Gebbie, cujos primeiros seis números foram publicados na revista Taboo, entre 1991 e 1992, com o sétimo só aparecendo 4 anos depois, em 1996, totalizando apenas 56 páginas das 240 originalmente projetadas.

Já A Small Killing, história publicada na Inglaterra por Victor Gollancz, em 1991, e em 1993 pela Editora Dark Horse, nos Estados Unidos, teve como parceiro artístico o argentino Oscar Zárate, e recebeu em 1994 o prêmio Eisner de melhor graphic novel do ano anterior.

Do Inferno (From Hell) começou a ser elaborado por Moore em 1988, demorando uma década para ser completado. Nesse livro, aclamado como uma de suas melhores obras, ele apresenta na linguagem da Nona Arte uma detalhada investigação sobre os assassinatos de Jack, o Estripador, na Inglaterra vitoriana. Desenhos e arte final são do escocês Eddie Campbell.

A partir de 1999, após anos de colaboração com várias editoras e estúdios menores, como Image Comics e Wildstorm, Moore recebeu de Jim Lee a oferta de publicar suas histórias sob um selo próprio, que o britânico batizou de America’s Best Comics (ABC).

Neste espaço, ele publicou suas principais obras a partir de então. Assim, sob esse selo foram publicados os dois volumes de A Liga Extraordinária (The League of Extraordinary Men), em que um grupo de heróis da literatura é reunido para enfrentar uma ameaça global; Tom Strong, paródia de Superman; Top Ten, uma intrigante viagem da imaginação sobre uma cidade em que todos os habitantes possuem superpoderes; o título Tomorrow Stories, composto por 4 séries diferentes (Greyshirt, Cobweb, The First American e Jack B. Quick); e Promethea, uma série que mescla magia com elementos mitológicos.

Todas essas atividades na produção de histórias em quadrinhos fizeram de Alan Moore uma das figuras mais respeitadas do meio quadrinhístico, algo que o simples elenco de suas atividades não permite uma exata compreensão.

Sua genialidade repousa em cada uma de suas obras, mesmo naquelas realizadas sob a égide da mais pura motivação mercadológica, como o foram as diversas histórias que realizou para personagens consagrados das editoras comerciais norte-americanas; em cada uma delas, um olhar atento pode identificar traços distintivos que evidenciam um aguçado senso critico sobre a linguagem e características da Nona Arte, rendendo homenagem a seus principais ícones ou realizando uma crítica de suas limitações.

Nele, vê-se um autor que, ainda que não elaborando pessoalmente a parte gráfica de suas obras, domina com maestria os elementos da linguagem gráfica seqüencial, propondo narrativas que os utilizam em sua plenitude e que, exatamente por isso, chamam a atenção de leitores e admiradores.

Um dos exemplos desse talento do Bruxo de Northampton pode ser encontrado em uma de suas obras mais conhecidas, V de Vingança, que agora, no início de 2006 – tal como aconteceu com Do Inferno e A Liga Extraordinária -, foi transformada em produção cinematográfica.

V de Vingança - Como mencionado anteriormente, esta série foi criada por Alan Moore em 1982 para a revista Warrior, em preto e branco, tendo sido publicada com bastante sucesso em seus 26 números e sendo interrompida devido ao encerramento da publicação, situação que persistiu até 1988, quando foi publicada em 10 edições nos Estados Unidos, pela DC Comics, desta vez colorizada.

Com desenhos e arte-final de David Lloyd, V de Vingança retomava uma idéia anterior de Moore, submetida sem sucesso à DC Thomson (tradicional editora inglesa de quadrinhos) por não se adequar à linha de publicações dessa editora, especializada em quadrinhos para o público infantil.

De uma maneira geral, a série apresenta uma visão pessimista do futuro da realidade política do Reino Unido de então, transpondo, para o que à época ainda era o distante ano de 1997, as mazelas que atormentavam o país sob o tacão impiedoso da primeira-ministra conservadora Margareth Thatcher, conhecida como A Dama de Ferro.

Em V de Vingança o leitor se depara com uma Inglaterra mergulhada no caos após uma aparente hecatombe nuclear, em que um governo fascista eliminou os direitos civis, dizimou as minorias raciais e sexuais, impôs a censura e reagiu impiedosamente contra qualquer tentativa de questionamento de seus atos arbitrários.

Criando campos de concentração e adotando forças policiais extremamente violentas, e que atualmente não hesita em utilizar a tecnologia para manutenção da ordem social e vigiar intermitentemente a vida de seus cidadãos.

De um desses campos de concentração se evadiu V, o protagonista da história, que irá encetar uma incansável luta contra o governo ditatorial, buscando mostrar a seus conterrâneos que existem possibilidades de mudança. Moldado como um terrorista de ideais anarquistas, ele inicia uma campanha deliberada e bem arquitetada para derrubar os atuais ocupantes do poder.

Buscando na história de seu país uma de suas figuras mais carismáticas, Guy Fawkes, cabeça de uma conspiração que, no início do século 17, planejava destruir o Palácio de Westminster, sede do Parlamento Inglês e símbolo maior da monarquia parlamentarista, Moore aplica no protagonista de sua história uma máscara com as feições desse conspirador, identificando sua narrativa, ipso facto, como uma alegoria, uma reação política a um estado de coisas por ele abominado.

E, da mesma forma, alinha a história com a realidade inglesa, afastando-a do lugar comum das narrativas de super-heróis que então dominavam o mercado editorial em seu país.

Além do sempre ambíguo V, outros personagens de destaque na obra são Evey Hammond, jovem adolescente que o protagonista aprisiona e a quem submete a um processo de aprendizado e doutrinação; Adam James Susan, o líder do partido no poder; Eric Finch, investigador experiente que caça o terrorista por acreditar piamente que este ameaça a ordem estabelecida que lhe cumpre defender, e Dominic, assistente de Finch, que o ajuda a desvendar o mistério das previsões de V.

Juntos, todos eles oferecem uma narrativa instigante centrada na busca de argumentos racionais para justificar as atrocidades cometidas pelos regimes políticos, algo que ainda tem bastante repercussão nos dias de hoje, principalmente quando se pensa na incessante atividade militar norte-americana em território iraquiano.

Além de uma narrativa densa e instigante, misto de história policial, ficção futurista, narrativa de aventuras e descrição de um quase interminável embate ideológico, V de Vingança destaca-se, também, como uma das primeiras obras em que Alan Moore buscou elaborar a mais perfeita relação possível entre ação narrativa e arte gráfica.

Nela, todos os quadrinhos são compostos de forma bastante cuidadosa, tendo em vista a perfeita simetria entre eles.

Da mesma forma, os próprios elementos no interior dos quadrinhos estão dispostos de forma a criar algum tipo de relação com a trama apresentada, desde os livros que aparecem nas prateleiras e cujos títulos são visíveis ao leitor – entre eles figuram Dom Quixote (de Cervantes), O Capital (de Marx), Mein Kampf (de Hitler), Hard Times (de Charles Dickens), entre outros -, os pôsteres nas paredes, as formas utilizadas por V para matar seus inimigos – que claramente fazem lembrar o personagem Dr. Phibes, imortalizado nas telas cinematográficas por Vincent Price -, as diversas referências literárias ao longo da história, etc.

De certa forma, V de Vingança representa uma preparação do autor para Watchmen, em que essa técnica de elaboração da narrativa quadrinhística, com o predomínio da simbologia como fator narrativo, irá atingir seu apogeu.

4 - V de Vingança no Brasil

Esta grande obra de Alan Moore foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora Globo durante o ano de 1989, período em que essa editora fez uma breve incursão no campo dos chamados quadrinhos adultos; foi publicada no formato de uma minissérie em cinco edições com 64 páginas coloridas, cada número publicado em português trazendo dois números da edição norte-americana, que teve dez fascículos.

Alguns meses após seu lançamento no país, a minissérie recebeu uma versão encadernada, certamente utilizando material que não havia sido comercializado no lançamento (encalhe).

Posteriormente, já no presente século, a obra foi reeditada pela Editora Via Lettera, de São Paulo, para comercialização em livrarias e gibiterias, desta vez em dois volumes em preto e branco. Felizmente, as duas edições fizeram jus à maestria do trabalho, merecendo fazer parte da estante de qualquer colecionador que se respeite.

Agora, aproveitando a estréia de V de Vingança nos cinemas, a Panini Comics traz às bancas pela terceira vez a série. A nova edição será encadernada em edição única, com 304 páginas coloridas e deve chegar às prateleiras ainda este mês.

Leituras recomendadas

ALAN MOORE: Portrait of an extraordinary gentleman. Leigh-on-Sea: Abiogenesis Press, 2003.

ALAN MOORE: Senhor do Caos. [site] Disponível em: www.alanmooresenhordocaos.hpg.ig.com.br. Acessado em 03 abril 2006.

ARGUMENTOS: Alan Moore. Amadora: Centro Nacional de Banda Desenhada e Imagem, 2002. [Catálogo de Exposição]

PARKIN, Lance. The pocket essential Alan Moore. Harpenden, Herts: Pocket Essentials, 2001.

Fonte:
Site: Omelete
http://www.omelete.com.br

Marc Silvestri - Universo Mutante

2008-08-31T11:41:00.002-03:00

Jim Lee - Superman

2008-08-31T11:39:00.004-03:00

Jim Lee - Batman

2008-08-31T11:32:00.004-03:00

The White Stripes

2008-08-26T01:07:00.005-03:00

The White Stripes é uma dupla de blues rock norte-americana, formada no ano de 1997 em Detroit, Michigan, composta por Jack White (compositor, vocalista, guitarrista, pianista) e Meg White (bateria, percussão e vocal de apoio). Eles são conhecidos pelo seu som lo-fi e simplicidade nas composições e arranjos, notoriamente inspirados pelo punk e pelo blues rock, pelo folk rock e pela música country.

No dia 14 de julho de 2007 marcou o aniversário de dez anos da dupla, "comemorado" com um show no Teatro Savoy, no Canadá, cujos ingressos se esgotaram em vinte minutos. A banda ficou conhecida mundialmente depois dos sucessos de "Fell in Love with a Girl", "The Hardest Button To Button", "Seven Nation Army" e "Icky Thump". O White Stripes se formou em Detroit, Michigan, em 1997.

A dupla recebeu mais atenção após a saída repentina de Jack White, do grupo The Go, onde ele era o principal guitarrista. Durante anos, dizia-se que Jack e Meg White eram irmãos, mas depois foi comprovado de que eles eram um casal divorciado.

Jack descreveu seu primeiro álbum, The White Stripes (1999), como "realmente furioso... o registro mais cru, o mais poderoso, e mais Detroit que já fizemos." Seu segundo álbum, De Stijl, foi batizado assim em homenagem à vanguarda artística holandesa neoplasticista, que eles citaram como fonte da imagem musical deles. A arte desta vanguarda está presente na capa do álbum. Este trabalho também foi gravado em uma fita cassete, na sala de estar de Jack.

A dupla desfrutou de um significante sucesso no ano de 2001, com o lançamento de seu álbum White Blood Cells. O som, fortemente associado ao rock de garagem, atraiu muita atenção dos ingleses e, mais tarde, nos Estados Unidos, tornando o White Stripes uma das bandas mais aclamadas de 2002. Ainda neste ano, a revista Q nomeou o White Stripes como uma das "50 Bandas Para Se Ver Antes de Morrer."

O álbum que sucedeu à White Blood Cells, chamado Elephant, foi lançado em 1º de abril de 2003, sendo bastante aclamado pela crítica e foi o maior sucesso comercial da dupla, atingindo o topo das paradas britânicas e figurando entre os 10 primeiros álbuns nos Estados Unidos.

Ele foi gravado com Liam Watson no Toe Rag Studios, em Londres. Durante a celebração de "50 anos de Rock and Roll", a revista Rolling Stone elegeu Elephant como o 390º melhor álbum de todos os tempos. Em agosto deste mesmo ano, a Rolling Stone ainda elegeu Jack White o 17º melhor guitarrista de todos os tempos, colocando-o entre Johnny Ramone e John Frusciante.

Em dezembro de 2003, a NME elegeu este álbum como o melhor do ano. O primeiro single do álbum, "Seven Nation Army", foi a canção da dupla que mais fez sucesso, e foi seguido de um cover de "I Just Don't Know What To Do With Myself", escrita por Burt Bacharach. O terceiro single do álbum foi "The Hardest Button To Button". Em 8 de fevereiro de 2004, o álbum ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa, enquanto "Seven Nation Army" ganhou o Grammy de Melhor Música de Rock.

Lançado em 2004, o filme Under Blackpool Lights foi filmado inteiramente com um filme de 16mm e foi dirigido por Dick Carruthers.

O quinto álbum, Get Behind Me Satan, foi gravado na casa de Jack, em Detroit, e lançado na América do Norte em 7 de junho de 2005, recebendo ótimas críticas. Três singles foram retirados deste álbum, sendo o primeiro "Blue Orchid", uma canção muito popular do grupo, que foi veiculada em diversas rádios. A nova esposa de Jack White aparece neste clipe, que foi seguido do single de "My Doorbell".

O terceiro single, "The Denial Twist", tem um videoclipe dirigido por Michel Gondry que documentou, de acordo com o design tipicamente bizarro da dupla, sua aparição no Late Night with Conan O'Brien. O álbum ganhou, em 2006, o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa. "My Doorbell" foi indicada para Melhor Performance Pop por Dupla ou Grupo com Vocal.

Em 14 de novembro de 2005 foi lançado no iTunes um cover da dupla Tegan and Sara, "Walking with a Ghost". Mais tarde, a canção foi lançada no EP “Walking with a Ghost", em 7 de dezembro de 2005, contando ainda com outras quatro faixas gravadas ao vivo.

Em 15 de maio de 2006, o projeto paralelo de Jack White, The Raconteurs, lançou seu álbum Broken Boy Soldiers, cujo single "Steady As She Goes" torna-se um hit. Jack entrou em turnê com o grupo pelo resto deste ano. Durante a Copa do Mundo de 2006, "Seven Nation Army" tornou-se um hino, ainda que não-oficial, da seleção italiana, e também foi adotado pelos fãs do Roma, uma das maiores equipes da Itália.

A segunda linha da canção é traduzida como "Um exército de sete nações não vai me deixar para trás", e foi bastante apropriada para a seleção italiana, que teve de enfrentar outras sete nações para conquistar o título (Gana, Estados Unidos, República Tcheca, Austrália, Ucrânia, Alemanha e França).

O White Stripes também apareceu em um episódio dos Simpsons, chamado "Jazzy and the Pussycats", que foi ao ar em 17 de setembro de 2006. Neste episódio, Homer e Marge compram uma bateria para Bart, como um modo construtivo de canalizar sua energia. Em uma cena, - uma sátira do clipe de "The Hardest Button To Button - Bart toca sua bateria em seu quarto, nas escadas, no ônibus da escola e nas salas de sua escola, e em uma esquina, onde sua bateria colide com a de Meg.

Em 12 de outubro de 2006, foi anunciado no site oficial do White Stripes que haveria um álbum de composições orquestrais avant-garde consistido de composições passadas de Jack White chamado Aluminium. A pré-venda do álbum iniciou-se em 6 de novembro de 2006, e a versão LP do álbum foi vendida em apenas um dia. 3,333 CDs e 999 LPs foram disponibilizados, embora o formato download não tenha sido limitado, e vinha acompanhado de um encarte eletrônico.

Em 28 de fevereiro de 2007, a dupla anunciou que eles haviam terminado o trabalho do novo disco, Icky Thump. O álbum, gravado em Nashville, levou três semanas para ser gravado - o mais longo de qualquer álbum do White Stripes. É, também, o único álbum da dupla com uma faixa que tenha o mesmo nome do álbum. Ele foi lançado em 16 de junho na Austrália, 18 de junho na Nova Zelândia, Reino Unido e demais países da Europa e em 19 de junho de 2007 nos Estados Unidos e no resto da Ásia.

O álbum foi previamente tocado, por inteiro, em uma estação de rádio de Chicago, em 30 de Maio. Jack White ligou pessoalmente para a rádio da Espanha, onde eles estavam em turnê, para expressar seu desgosto em relação à este ato. Alguns fãs que ouviam a rádio gravaram o álbum, que foi disponibilizado na internet antes de seu lançamento.

O primeiro single do álbum, "Icky Thump", foi disponibilizado no iTunes dos Estados Unidos e do Canadá em 26 de abril de 2007, atingindo, mais tarde, a 2ª posição na Billboard britânica.

Os White Stripes são famosos por ter apenas dois músicos, Jack White no vocal, piano e guitarra e Meg White na bateria. Jack, o principal escritor, disse que este não foi um problema, e que a banda é centrada em torno do número três. Meg canta também em algumas outras músicas da banda como em: "Cold Cold Night" e "Well It's True That We Love Each Other" (de Elephant), "Passive Manipulation" (de Get Behind Me Satan), "Who's a Big Baby?" (Liberado sobre a Blue Orchid single), e "St. Andrew (this battle is in the air)" (de Icky Thump).

No início, a banda chamou a atenção pela sua preferência por antiquados equipamentos de gravação. Com poucas exceções, Jack White tem demonstrado que vai continuar usando amperes e pedais de 1960.

As guitarras que Jack White usa ao vivo são um 1964 JB Hutto Montgomery Airline, um Harmony Rocket, um 1970 Crestwood Astral II, e um 1950 Kay Hollowbody. Ele também usa um Boss TU-2 tuner pedal. Ele liga esta configuração em um Fender 1970 Twin Reverb e dois 100-Watt Sears Silvertone 6x10 combo amplificadores. White também utiliza uma Digitech whammy pedal, que cria entre outras coisas uma oitava inferior ao que é jogado na guitarra, que ele usa muito especialmente nas canções "Seven Nation Army" e "The Hardest Button para Button."

White também desempenha outros instrumentos, tais como um negro F-Estilo Gibson mandolin, Rhodes bass chaves, e um piano Steinway. Ele está atualmente usando um sintetizador Moog Little Phatty.

Várias gravações foram feitas bastante rápido. Por exemplo, Elephant foi gravado em cerca de duas semanas em Londres Toerag's Studio. Get Behind Me Satan, também foi gravado em apenas duas semanas. Para shows ao vivo, o duo também nunca prepara definir as suas listas para shows, acreditando que planejamento demasiado perto iria arruinar a espontaneidade das suas performances.

Em 25 de abril de 2007, o duo anunciou que iriam embarcar em uma turnê no Canadá em todas as 10 províncias, mais o Yukon, Nunavut e Territórios do Noroeste. Nas palavras de Jack White: "Nunca fiz uma turnê do Canadá. Queremos aproveitar esta excursão e observar a paisagem canadense. A melhor maneira de fazer isso é garantir que vamos realizar shows em todas as províncias e territórios do país, a partir do Yukon até Prince Edward Island. Outro momento especial desta turnê é o show que irá ocorreu em Glace Bay, Nova Scotia no dia 14 de julho, O "Décimo aniversário" da banda.

Vermelho, branco e preto, são as cores da banda, e de acordo com Jack, a mais poderosa combinação de cor de todos os tempos, da Coca-Cola até uma bandeira nazista. Em algumas entrevistas, o grupo afirmou que as cores vermelha e branca referem-se a peppermint candy, um símbolo da inocência infância. Jack também mencionou que as cores são utilizadas em brinquedos para bebês, porque eles são facilmente visíveis para bebês. Além do vermelho, branco e preto que a banda usa, Jack também disse que os chapéus são "muito importantes.". Nas letras da banda, freqüentemente as cores são mencionadas, como em "Black Math", "Red Rain", e "White Moon". Na letra de "Icky Thump" as cores da banda também aparecem: "redhead señorita", "preto rum" e "um olho branco".

Jack tem enfatizado a importância que o número três tem para a banda, citando-o como inspiração não só para os seus uniformes tricolores, mas a sua abordagem descendente para comparar o que ele considera os três elementos da canção: narrativas, melodia e ritmo.

O número três também aparece com freqüência em White Stripes album artwork, e nos textos escritos por Jack, como liner notas ou mensagens escritas no website da banda, são frequentemente assinados com "Jack White III", ou simplesmente "III".

Também existem apenas três sons - bateria, guitarra e vocais - na maioria das suas canções; vezes teclado ou piano é substituído pela guitarra. Jack também só usa três guitarras elétricas para os concertos ao vivo da banda: a vintage 1960's-Airline, um 1950's Kay Hollowbody e um Crestwood Astrall II. Também é notável a admiração de Jack pela do filme, que é igualmente o nome da sua empresa produção. Jack escolheu "Three Quid", como seu apelido durante a banda na 2005 UK tour.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/White_Stripes

Watchmen

2008-08-21T09:10:00.004-03:00

Quando um certo Edward Blake é assassinado por defenestração de seu apartamento em Nova Iorque, o solitário e incansável vigilante Rorschach se põe a investigar o caso. Ele logo descobre que Blake não era um rico qualquer, mas tinha sido ninguém menos que o Comediante, um super-herói cínico e durão que, dentre outras coisas, lutou na bem-sucedida guerra do Vietnã.

Relacionando o caso com uma série de infortúnios que acometeram outros vigilantes em anos passados, Rorschach decide visitar os outros heróis mascarados que conhece – apenas um deles continua na ativa – para alertá-los do que suspeita ser uma sistemática execução de seus colegas de profissão. (Foi uma defenestração que deu início à Guerra dos Trinta Anos - porque não pode ter grandes repercussões de novo?)

“Bem-sucedida guerra do Vietnã”? Não, você não leu errado. Uma das grandes inovações de Watchmen está em levar os super-heróis realmente a sério. Isto significa não achar verossímil um mundo, como o dos quadrinhos tradicionais, no qual eles existam sem grandes conseqüências geopolíticas. Pensem bem: se o Super-Homem realmente existisse na década de 40, a Segunda Guerra Mundial teria durado seis anos? É evidente que não. Sendo imune a balas e bombas, ele logo teria voado até a Alemanha e capturado todos os líderes nazistas; se bobear derrubava a União Soviética de sobremesa, pondo fim à Guerra Fria antes mesmo de ela começar. A verdade é que não podemos conviver razoavelmente com o fato de que existam criaturas super-poderosas sem que isso tenha profundas repercussões internacionais. As armas nucleares mudaram o mundo para sempre; que dizer de super-heróis?

Assim, Watchmen faz um ótimo exercício de imaginação, ao desenhar as implicações da existência de vigilantes mascarados. Inicialmente, surgem na década de 40 alguns desses malucos, que vestem fantasias e pulam de prédio em prédio procurando bandidos em flagrante para espancar. Sim, são malucos – o roteirista Alan Moore indaga sordidamente por que diabos alguém iria arriscar a vida de forma tão bizarra; e logo nos responde explorando – em todos os personagens - alguma frustração ou trauma.

Com o tempo, o fenômeno do vigilantismo vai ficando popular. Surgem mais encapuzados. Um banco cria seu próprio vigilante como golpe publicitário: um dia, a capa dele se enroscou na porta giratória de uma agência e ele, alvo fácil para os bandidos, foi baleado até a morte. (O enredo de morte de super-heróis por motivos fúteis, e de sua sistemática execução por alguma força misteriosa, foi recentemente transcrito, de forma infinitamente mais leve e muito saborosa, na animação Os Incríveis.).

Até que um dia surge um super-herói de verdade. Antes, tínhamos apenas pessoas normais, físico malhado e saúde mental notwithstanding, saindo por aí a desafiar o monopólio do Leviatã. Mas eis que surge, após um acidente num laboratório nuclear, uma criatura azul incrivelmente poderosa, capaz de movimentar objetos sem os tocar, destruir um tanque de guerra sem esforço, ou se transportar a grandes distâncias apenas com a força do pensamento. Rorschach e seus colegas – o Comediante, o Coruja, a Espectral, Ozymandias, dentre outros – estavam ultrapassados. Eis que surge o Dr. Manhattan. Logo é cooptado pelo governo de seu país, e um de seus funcionários põe-se a alardear: “Deus existe, e Ele é americano”.

Jon Osterman, o acadêmico que se transformou no Dr. Manhattan, não parece se importar muito com política. Ou com nada terreno. Ele é capaz de enxergar o futuro, e insiste que o tempo é uma jóia multifacetada que os humanos insistem em enxergar uma face de cada vez. Mas ninguém entende sua visão de mundo. Talvez ninguém possa. Mas se Osterman não se importa com nada, os soviéticos certamente o temem – estima-se que ele possa destruir uma fração significativa do arsenal russo em caso de uma investida all-out. Com esta significativa vantagem em mãos dos EUA, a Guerra Fria não é mais a mesma.

O Dr. Manhattan vai para o Vietnã, o que faz com que a guerra seja ganha em pouco tempo. Watergate nunca acontece. A popularidade de Richard Nixon é tamanha que ele consegue anular a 22ª Emenda, o que lhe permite servir um terceiro e logo depois um quarto mandato. Sim, o mundo de Watchmen é sinistro: é 1985 e Nixon é o presidente dos Estados Unidos. As inovações tecnológicas permitidas por Osterman aceleram um monte de coisas: os carros são a hidrogênio, e aqui e ali vemos um ou outro detalhe que nos indica engenharia genética.

Este é um dos pontos fortes da obra: existe uma enorme quantidade de sugestões escondidas; há tanta história pra ser contada que cada página está repleta de significados, sem que isso acarrete algo desagradável de se olhar. Uma primeira leitura irá apresentar a história sem que se perceba cada detalhe; são necessárias dezenas de releituras para apreender as centenas de elementos para os quais não se chama nenhuma atenção.

A investigação de Rorschach, se não nos mostra as nuanças que o leitor deve descobrir por si mesmo, leva-nos para as situações mais incríveis. Somos apresentados a um milionário e bem-sucedido herói aposentado que é muito mais do que parece; uma frustrada versão de um homem que suspeitosamente lembra o Batman; um estranho relacionamento entre o homem mais poderoso do mundo e sua namorada; e descobrimos que a vida de herói é algo violento e sem nenhum glamour.

Pelos olhos de um jornaleiro, vemos as diferentes tramas se encaixando; e sem que tenhamos nenhuma sensação de desconforto, viajamos por uma história que nos leva por vários lugares: o centro de Nova Iorque, um luxuoso apartamento, a área 51, um bar sujo e perigoso, e até mesmo o Pólo Norte... e o planeta Marte (!).

Eis que durante o que pensamos ser uma simples murder story nos é revelado um mundo muito maior e mais perigoso; e eis que durante a investigação um fato nos arranca da cadeira: o Dr. Manhattan abandona a Terra. E vai morar sozinho. Em Marte.

Com isso, a União Soviética lança uma invasão ao Afeganistão (algo que no mundo real aconteceu em 79; evidentemente, se Jon Osterman realmente existisse, Leonid Brezhnev teria pensado duas vezes). Richard Nixon é levado para a área 51. Somos apresentados a uma sala de guerra à la Dr. Strangelove e num painel são feitas simulações de um ataque nuclear. A tensão se eleva. Lição para os estrategistas: não confiar numa arma que tem
vontade própria.

A sufocante e alucinante seqüência de acontecimentos nos leva, numa montanha-russa cheia de sustos e arranques, a um diabólico esquema para impedir o inverno nuclear e garantir a paz mundial. Ultimately, porém, ele parece falhar, porque o gênio por detrás dele esqueceu de levar em conta algo que somente o Dr. Manhattan tem lucidez para avisá-lo: nada chega ao fim. Um plano para a paz mundial não pode durar, porque logo as coisas acabam mudando. Como já nos diz o bom velhinho, John Mearsheimer, o sistema é anárquico, e os Estados não podem projetar com segurança cenários no médio e longo prazos.

Infinitamente mais rica do que praticamente qualquer obra literária do século XX, o romance em quadrinhos que é Watchmen está sob ameaça de nunca vir ao grande público. Talvez o mundo pós-terça-feira (aquele ataque terrorista de setembro de 2001) não possa admitir o ato horrendo que é cometido para salvar o mundo; talvez o mundo pós-Guerra Fria não consiga mais entender o que era a ameaça do equilíbrio do terror. Uma pena.

Alan Moore nos traz profundas e importantes lições sobre o significado da Guerra Fria, a importância de mitos e heróis, e as possibilidades narrativas dos quadrinhos. Mais do que lições, ele nos instiga a fazer perguntas sobre as repercussões últimas de crenças políticas e o modo como enxergamos o mundo. E a forma como ele entrelaça, bem amarradas, várias histórias a um contexto de política internacional constitui obra-prima tanto em Arte quanto em Política.

Mulher-Maravilha

2008-08-10T17:41:00.010-03:00

A Mulher-Maravilha (Wonder Woman, no original em inglês) é uma personagem do universo de super-heróis da editora DC Comics. Criada por William Moulton Marston, ela é provavelmente a mais conhecida e famosa super-heroína do mundo, fazendo sua estréia nas páginas de All-Star Comics #8 em dezembro de 1941, três anos e meio após a primeira aparição do Superman.

Ela também ostenta o título de ser a primeira super-heroína da DC Comics (e provavelmente de todos os quadrinhos, já que até então as mulheres eram representadas apenas como interesses amorosos ou coadjuvantes dos super-heróis).

Natural de Themyscira, fictícia ilha que serve de lar às amazonas e que é protegida pelas antigas deusas gregas Afrodite, Ártemis, Atena, Gaia e Hera, seu nascimento foi bem incomum: a rainha Hipólita diariamente rezava para que fosse abençoada com uma criança.

Certo dia, as deusas decidiram lhe agraciar com a benção da maternidade, e lhe ordenaram que moldasse a imagem de uma menina em barro; tão logo a rainha o fez, a estátua ganhou vida diante de seus olhos, concedendo então à Hipólita seu maior desejo.

Batizada de Diana em homenagem a uma aviadora norte-americana que caíra anos antes na ilha (Diana Prince), a menina cresceu em beleza e inteligência, recebendo os mais diversos dons das divindades. Independente da versão, pré ou pós “Crise nas Infinitas Terras”, ao se tornar adulta, veio ao mundo do patriarcado trazer uma mensagem de paz e tolerância entre as pessoas, ensinamentos estes pregados pelas amazonas. Enfim, uma verdadeira missão diplomática.

Até há pouco tempo, a Mulher-Maravilha só veio a ter contato com o mundo do patriarcado durante a saga “Lendas”, e só foi integrar a Liga da Justiça da América durante a fase encabeçada por Grant Morrison, quando o autor reuniu todos os grande ícones da DC. Para muitos, essa foi a maior e mais importante formação da Liga da Justiça, e o período em que foram escritas as melhores histórias da equipe até hoje.

Mas após “Crise Infinita”, devido a algumas alterações no continuum espaço-tempo, a Mulher-Maravilha chegou a integrar a formação original da LJA, no lugar da Canário Negro. Ela teria chegado ao mundo do patriarcado antes de “Lendas”, portanto.

Ela também não tinha identidade secreta, tornando-se embaixadora de Themyscira na ONU (que fora reconhecida como uma nação pela organização), tendo como base de operações a própria embaixada themyscirana, em Boston, nos EUA. Porém, também após os eventos de “Crise Infinita”, Themyscira desapareceu da Terra por intervenção das deusas do Olimpo, para proteger as amazonas, e a embaixada foi fechada.

A heroína agora usa uma identidade civil secreta, adotando o nome de Diana Prince, assim como ocorria na continuidade antes de “Crise nas Infinitas Terras”.

Seu uniforme faz alusão à bandeira norte-americana porque também é uma homenagem à aviadora que caíra na ilha, já que entre suas coisas também havia uma bandeira dos EUA, e a partir de seu desenho o uniforme daquela que se tornaria a Mulher-Maravilha foi inspirado.

Suas super-habilidades são a força, velocidade e agilidade sobre-humanas, relativa invulnerabilidade e a capacidade de voar. Ela também ostenta braceletes indestrutíveis, capazes de desviar quaisquer projéteis, uma tiara que pode ser usada como bumerangue e um laço virtualmente inquebrável, que ao prender uma pessoa, faz com que ela inevitavelmente diga a verdade.

Dentre seus inimigos clássicos destacam-se Ares, o deus grego da guerra, Circe, a feiticeira da mitologia grega, a Mulher-Leopardo, Giganta e o Dr. Psicho.

Curiosidades:

* O símbolo no tórax da Mulher-Maravilha ainda hoje é motivo de muita controvérsia entre desenhistas. Ora ele é representado como uma águia com as asas abertas, ora é representado como duas letras “W”, uma sobre a outra, em alusão à palavra “Wonder Woman”;

* Outras duas mulheres já ostentaram o título de Mulher-Maravilha, Ártemis, uma amazona loira que venceu Diana em uma disputa, e Donna Troy, ex-Moça-Maravilha e ex-Tróia;

* Na continuidade “pré-Crise nas Infinitas Terras”, houve um período em que a heroína perdera seus poderes e decidiu então abandonar seu uniforme clássico. Passou a usar então freqüentemente um quimono e a contar com um mestre asiático, no estilo dos seriados de TV dos anos 70;

* O laço da verdade não é por acaso um dos equipamentos da Mulher-Maravilha; William Moulton Marston também foi o inventor do detector de mentiras, aparelho usado para interrogar suspeitos ou testemunhas de crimes;

* O famoso avião invisível, após a reformulação de George Pérez, deixara de existir, apesar de se tornar icônico no desenho dos Superamigos. Ultimamente ele voltou a ser incorporado à cronologia como presente de uma raça alienígena, porém não aparece tanto, afinal agora a heroína é capaz de voar.

Para saber mais:

http://www.dccomics.com/
http://www.wikipedia.org/

O Labirinto do Fauno

2008-08-04T09:07:00.011-03:00

O Labirinto do Fauno (2006) é com certeza um dos melhores filmes do cineasta Guillermo Del Toro. O Cineasta conta-nos uma fábula sombria recheada de metáforas e alegorias.

Além de ser entretenimento puro, o filme também é uma óptima refeição mental para os cinéfilos e amantes da literatura fantástica.

O filme abre com uma pequena narração sobre uma princesa que abandonou seu reino subterrâneo para conhecer a realidade humana e as consequências do seu acto. Depois disso conhecemos Ofélia (Ivana Baquero), uma menina de 10 anos fascinada por livros de contos e fábulas com fadas. Ela está a mudar de casa com a Mãe, Cármen (Ariadne Gil) para o campo, onde vai viver então com o padrasto, Vidal (Sergi Lopez).

Ele é o capitão das forças fascistas do general Franco, que governa a Espanha em favor dos ricos e poderosos com a aprovação da Igreja Católica. Percebemos de imediato que Vidal é um homem extremamente sádico e que maltrata Ofélia.

Aos redor de sua nova casa, a menina encontra um labirinto que leva a uma secreto caminho subterrâneo. Lá ela conhece o Fauno (o mímico Doug Jones), uma criatura metade humana, metade bode, que a convence de que ela é a princesa perdida do reino subterrâneo e que precisa realizar três tarefas para retornar para seu reino. Ao mesmo tempo em que Ofelia embarca nessa viagem repleta de fantasia, Vidal não poupa esforços e sadismo para exterminar os rebeldes que ameaçam o governo.

O mundo fantástico

Realidade e fantasia se completam em um verdadeiro banquete de cenas e personagens inesquecíveis. Visualmente, o filme é soberbo. A cor é extremamente carregada de um sombreado que transforma a narrativa em um livro antigo de fábulas.

Inteligentemente, Del Toro transporta seu argumento para o campo. Cercado de florestas, o público aceita com facilidade que possa existir por ali um universo mítico. Envolvendo este universo estão as duras cercas do mundo real, característica que também marca o trabalho de outros directores fantásticos, como Tim Burton e Terry Gilliam. O único ingrediente diferente no filme de Del Toro são os toques surrealistas herdados do cineasta espanhol Luis Buñuel, outro que utilizou sua obra para criticar os fascistas.

Esse universo onírico e gótico é a espinha dorsal do filme. Del Toro não delimita o que é fantasia ou realidade. Ele aponta caminhos e deixa que o público embarque na viagem de sua preferência. Mesmo na conclusão, Del Toro contrasta os dois mundos.

Del Toro correlaciona seus personagens fabulescos com os de carne e osso. Nas tarefas, Ofelia é obrigada a enfrentar criaturas horripilantes. Por mais aterrorizantes que sejam as aparências dos seres, fica a impressão de que os humanos são os verdadeiros vilões.

Mundos contrastantes

Fica evidente a diferença entre o mundo de Ofelia e o de Vidal. Ela acredita em sonhos e fantasia, sentimentos e características vitais para o desenvolvimento do ser humano. Vidal é um produto de mundo rígido e fascista. Sua ideologia é baseada na violência. Del Toro aproveita para analisar psicologicamente como homens dessa natureza são resultado de uma relação agressiva e abusiva dos seus pais.

Mas o debate não é só social, mas também político. Vidal não consegue ver nos rebeldes uma ameaça. Para ele, é uma questão de tempo para que todos sejam eliminados. Em A Espinha do Diabo (2001), Del Toro já tinha utilizado crianças para apresentar temas políticos como pano de fundo - a mesma guerra civil espanhola. Os dois filmes se completam em significado. E a mensagem de Del Toro não é sobre a perda da inocência, mas sim de como temos que nos abarcar a ela para conseguirmos sobreviver emocionalmente.

O elemento humano por trás dos comentários e mensagens de Del Toro reforçam ainda mais suas idéias. Todo o elenco está excelente. Mas quem chama a atenção é Sergi Lopez. Impossível desviar o olhar da tela quando ele aparece. Ele cria um vilão completamente odiável e se torna o ser mais asqueroso e repugnante, mesmo rodeado pelas criaturas mais estranhas possível.

Del Toro realizou todo seu filme com uma equipe basicamente mexicana, mas sem dispensar a máquina hollywoodiana. Ele, Alejandro Gonzáles Iñárritu e Alfonso Cuarón (também produtor do filme) são exemplos de cineastas que nunca deixaram de imprimir sua marca autoral em suas produções, mesmo com as amarras dos grandes estúdios. Coincidentemente, ou não, todos os três são produtos de um povo que até hoje é tratado com desprezo pelos norte-americanos. O preconceito está longe de acabar, mas o talento e o sucesso dos três é a melhor resposta.

É por tudo isto que acho que a fantasia não deve deixar de fazer parte de nós... podemos sempre ser as princesas dos nossos castelos... e porque não a rainha má de vez em quando. A Imaginação não tem limites, e quando se associa aos meios e ao talento atingem-se obras desta natureza.

É sem dúvida um dos filmes da minha vida!

WARRIORS: Cult, tosco e bom!

2008-08-02T10:49:00.007-03:00

Warriors se passa numa noite de uma Nova Iorque distópica, dividida e dominada por mais de 200 gangues. Cyrus, tido como um profeta do submundo, convoca representantes das maiores gangues para uma reunião e num discurso (talvez o mais sampleado de toda história de música eletrônica: “can you dig it?”, “the future is ours”, “twenty thousand hardcore members”, “we got the streets suckers”, todas já viraram hit em pistas de dança) propõe uma trégua entre as gangues para que juntas elas possam tomar conta da cidade.

Uma das gangues então atira em cyrus, que cai morto, provocando uma confusão só piorada por uma batida da polícia, à espreita até então. Na correria, o assassino de cyrus compra briga com uma gangue desconhecida de Coney Island, os Warriors, dizendo pra quem quisesse ouvir que eram eles que haviam matado o profeta. Daí, todas as gangues da cidade saem em perseguição aos Warriors, se comunicando por meio de uma Dj de rádio que manda mensagens “encriptadas” nas escolhas das músicas.

Com uma fotografia bacana e edição que não faz feio mesmo hoje em dia, Warriors merece o revival. Tem uma importância fundamental no cinema americano da década de 70 (talvez no seu momento mais experimental) e na própria história de Nova Iorque, que na época passava por profundos problemas com guerras de gangues (daí o seu caráter distópico) que acabaram por resultar na sua retirada precoce dos cinemas e a “condenação” à sobrevida como cult - parecido com o destino de laranja mecânica sete anos antes na Inglaterra.

Com o filme original quase fora de catálogo, a Paramount encomendou um Director’s Cut que saiu na Europa e Estados Unidos e de gosto duvidoso. Para explicitar a origem HQ da história, Water Hill resolveu estilizar alguns dos cortes do filme como se fossem quadrinhos de uma Graphic Novel, com direito à “enquanto isso” e “não muito longe dali” que jogam água fria no impacto de certas cenas, como a do confronto entre os Warriors e os Baseball Furies (um dos momentos mais célebres do filme original).

A versão do diretor também inclui um prólogo no qual o próprio diretor narra uma passagem da história grega que se assemelharia à trajetória dos guerreiros. Hum, bacana, seu diretor.

Porém nem tudo está perdido. A imagem do dvd está enxutíssima, é widescreen e o som, um dolby surround 5.1 bem nítido. O documentário, dividido em cinco featurettes que reúnem boa parte dos atores e equipe técnica, é o único extra além das sempre sem graça galerias de stills e trailers.

O que mais se sente falta são das cenas excluídas, já que uma (um começo alternativo que se passava durante o dia) é até mostrada en passant durante o documentário. Perfeito mesmo teria sido se este lançamento incluísse tanto a versão que foi aos cinemas originalmente quanto esta, que até funcionaria bem se fosse apenas mais um extra.

Victor Von Doom (Doutor Destino)

2008-07-31T20:12:00.008-03:00

Victor Von Doom é o que podemos chamar de vilão “cebola” (citando Shrek!). Sim, é o tipo personagem que tem sua personalidade em camadas. Superficialmente, vemos o déspota arrogante, dominador e dono da razão. Abaixo desta primeira camada, temos outra também reconhecida, a invejosa, egoísta e quase maniqueísta.

Quando vemos mais a seu respeito, percebemos que os conceitos de bem/mal, ciência/religião, amor/ódio, têm mais uma camada: a dualista. Esta ambigüidade de personalidade é, na maioria das vezes, a causa de suas derrotas. Apesar de declarado vilão, defende o que é certo dentro de seus conceitos, mesmo que seja em detrimento dos direitos alheios, mas importante: buscando poder e não o enriquecimento.

Inimigo natural do Quarteto Fantástico, principalmente Reed Richards, já confrontou praticamente todos os heróis Marvel, incluindo alguns vilões, uma vez que seus planos sempre são soberanos e não contemplam partilhar a vitória com outro “alguém inferior intelctualmente”. Todos, aliados ou inimigos, são menos providos de intelecto sob sua ótica. Incompreendido? Talvez, porém sua ganância por poder o impede de redenção.

Nome real: Victor Von Doom
Universo: Universo Marvel Clássico (Terra 616)
Identidade: Publicamente conhecida
Ocupação: Monarca da Latvéria
Local de Nascimento: um campo na cidade de Haasesntadt (atual Doomstadt)
Altura: 1,87 m/2,04 m (de armadura)
Peso: 102 Kg/188 Kg (de armadura)
Olhos: Castanhos
Cabelos: Castanhos

Poderes: Conhecedor de artes místicas e de ciências, Von Doom os combina de maneira formidável. Ao mesmo tempo em que pode realizar encantos, ele dispõe de todo o arsenal de sua armadura de alta tecnologia feita de titânio, que lhe confere força super-humana, habilidade de vôo por meio de jatos plantares, permite-lhe acessar computadores, emitir rajadas elétricas e um criar um campo de força, capaz de protegê-lo praticamente de qualquer ataque.

Leitura Recomendada: Dr. Estranho & Dr. Destino. “Triunfo E Tormento”. Graphic Marvel Nº 5. Roger Stern * Michael Mignola * Marc Badger. 1991.

Histórico: Nascido na Latvéria, um pequeno país europeu que faz fronteira com a Hungria, e filho dos ciganos zéfiros Werner e Cynthia Von Doom, o pequeno Victor mal conheceu sua mãe, que se envolvera com Mefisto, tornando-se sua escrava. Antes de morrer, no entanto, ela pediu a Werner que protegesse seu filho do senhor das trevas.

Certo dia, Wladimir, o rei da Latvéria, forçou Werner – que era médico – a curar sua esposa que padecia com câncer, mas já era tarde demais: com a morte de sua esposa, o rei culpou o pai de Victor, mandando matá-lo.

Werner pegou seu filho e decidiu fugir para longe, mas devido a um rigoroso inverno, acabou morrendo, entregando Victor aos cuidados de seu melhor amigo, Boris.

Ao crescer, o jovem Victor encontrou os artefatos místicos de Cynthia e se aprofundou nos estudos da magia, com o fim de libertar a alma de sua mãe. Ao chegar na adolescência, tornou-se também um gênio da ciência, o que lhe conferiu um convite e uma bolsa de estudos na Universidade Empire State, em Nova York, EUA. Nesta época, ele chegou a se apaixonar por Valeria, a neta de Boris, mas decidiu deixá-la para seguir com sua busca por poder, conhecimento e vingança contra aqueles que o feriram no passado.

Ao chegar na faculdade, conheceu Reed Richards, aquele que se tornaria seu maior rival. O jovem Richards tentou fazer amizade e até dividir o quarto do alojamento com Von Doom, mas foi prontamente rejeitado.

Utilizando a tecnologia disponível na universidade, Victor criou uma máquina que o permitiria resgatar a alma de sua mãe, porém, foi alertado por Reed de que havia erros de cálculo. Convencido de sua superioridade intelectual, Victor não deu ouvidos a Reed, ativando a máquina, que explodiu em seu rosto.

Victor saiu vivo do acidente com poucas cicatrizes no rosto, mas devido ao seu orgulho, julgou que sua face estava arruinada. Abandonou então a faculdade, indo até o Tibet, onde foi encontrado por monges que acabaram se tornando seus servos; lá forjou sua primeira armadura, colocando a máscara antes mesmo que ela esfriasse, o que marcou seu rosto para sempre. Segundo ele, a máscara de metal seria seu novo rosto a partir de então.

Von Doom voltou então à Latvéria, prendendo o rei Wladimir e seu filho Rudolfo, e através de uma réplica robótica deste último, foi coroado o novo monarca do país. Usando então seu intelecto e sua tecnologia, transformou a Latvéria em um paraíso, onde não há fome, analfabetismo, doenças ou crimes, tudo sob seu olhar atento e vigilante.

Mesmo com todas essas conquistas, Victor Von Doom ainda não se dá por satisfeito. Ele julga que só será realmente vencedor quando conquistar seus três objetivos: libertar a alma de sua mãe, provar sua superioridade sobre Reed Richards e obter a maior soma de poder no planeta.

HULK: AS ORIGENS DO MONSTRO

2008-06-16T15:19:00.003-03:00

No início da década de 60, o roteirista Stan Lee e o desenhista Jack Kirby inovaram os quadrinhos de super-heróis renovando seus fundamentos. O gênero, às moscas desde o final dos anos 40, adquiriu novo alento em 1961, quando a dupla deflagrou a hegemonia da editora Marvel Comics no mercado de HQs americano, lançando a primeira edição de Fantastic Four, gibi em que estrelava o Quarteto Fantástico. No ano seguinte, foi a vez do Homem-Aranha e o resto... bem, o resto é história.

A diferença dos heróis Marvel para os seus predecessores é que eles tinham facetas humana bem destacadas. As histórias de Batman e Super-Homem, de então, preocupavam-se quase exclusivamente com suas proezas, deixando de lado os homens por trás das máscaras. Sob a batuta de Lee e Kirby, a coisa ficou mais equilibrada: havia a intenção de mostrar o Homem-Aranha quebrando o pau com o Dr. Octopus, mas também ressaltar as dificuldades de Peter Parker no seu dia a dia.

E foi, com essas diretrizes em mente, que, em 1962, Stan Lee criou mais uma personagem para solidificar as bases do emergente Universo Marvel. Ele queria algo que fosse tão diferente do Quarteto e do Aranha quanto esses dois conceitos foram de seus predecessores. Pensou num protagonista dotado de força sobre-humana, mas que não tão nobre, sábio ou infalível quanto suas demais criações. Além disso, esperava que o herói lembrasse tanto o Monstro de Frankenstein quanto Dr. Jekyll e o Sr. Hyde (de O médico e o monstro). Daí, veio a idéia de um cientista que, de alguma forma, se transformava em monstro. Essa criatura seria grande, volumosa, meio desajeitada e não muito esperta.

Com isso em mente, faltava só um nome. Não deve ter sido difícil (pelo menos pra ele e Kirby cuja língua pátria é o inglês). Hulk era quase óbvio. Afinal, este adjetivo inglês é usado para definir algo grande, bruto e volumoso.

A primeira aventura

Definidas as características básicas do novo astro da Marvel, Stan Lee e Jack Kirby estavam prontos para apresentar o Hulk ao mundo, em mais uma de suas clássicas origens:

Robert Bruce Banner era um cientista nuclear que trabalhava para o exército americano no desenvolvimento de uma nova arma, a Bomba Gama, um artefato tão poderoso que faria a bomba atômica parecer um mero brinquedo de criança.

Quando o artefato estava prestes a ser testado, Banner percebeu que um garoto havia invadido a área onde se realizaria o experimento. O cientista pediu que a contagem regressiva para a detonação fosse interrompida a fim de que pudesse retirar o menino, Rick Jones. Seu pedido, no entanto, não foi atendido e, apesar de salvar o rapaz, Banner sofreu todo o impacto da explosão. Ele não morreu, mas, ao cair da noite, transformou-se em um estranho monstro cinza, que logo deixou claro a que veio. Destruiu tudo em seu caminho. Quando o dia raiou, Banner voltou ao normal.

Mais tarde, Banner soube que seu assistente, Igor, não interrompera a contagem regressiva pois era um espião soviético (Nota: Para os muito jovens, é bom lembrar que a primeira aparição do Hulk deu-se no auge da Guerra Fria). Seu objetivo era justamente sabotar o teste da Bomba G, capturar seu inventor e levá-lo para a Rússia. Mesmo preso, Igor conseguiu alertar seu superior, o Gárgula, um homem deformado por experimentos radiativos. Os soviéticos, então, capturam a criatura, mas, durante a viagem, ela voltou a ser Banner. Graças a seus conhecimentos, o cientista conseguiu reverter a mutação sofrida pelo Gárgula, devolvendo-lhe a forma humana e, assim, conseguindo escapar.

Do cinza ao verde, um Frankenstein pero no mucho.

A idéia original de Stan Lee e Jack Kirby era que o Hulk fosse uma criatura cinzenta. No entanto, devido a problemas de impressão, a primeira edição de The Incredible Hulk trouxe o anti-herói com tons que variavam do cinza muito escuro ao marrom, passando até mesmo pelo verde. Então, por força do acaso, já na edição seguinte o monstro assumiria a cor esmeralda com o qual ficou mundialmente conhecido.

Em suas primeiras aparições, o alter ego de Bruce Banner parecia uma versão humanizada do Monstro de Frankenstein. Com o passar do tempo, porém, a semelhança tornou-se menor. Além disso, sua transformação, no início, não era atrelada ao estresse emocional. O cientista mudava de forma assim que a noite caía, independente de outros fatores. Somente depois, a alteração passou a ocorrer toda vez que ele perdia o controle de suas emoções.

Nesses primeiros anos, o Golias Esmeralda da Marvel travou seus combates mais memoráveis com alguns dos pesos pesados da Editora - como Coisa e Thor - e cunhou a frase que é sua marca registrada: Hulk esmaga!

As muitas fases do Hulk

Em seus quarenta e um anos de história, o visual do Hulk já passou por diversas fases. Ele já foi cinza e meio inteligente, verde e descontrolado, um amálgama destes dois e chegou a viver algum tempo com Bruce Banner no comando da transformação, tornando-se o Hulk a seu bel prazer e ainda mantendo seu intelecto.

Personagem do primeiro escalão da Marvel, foi um dos fundadores da equipe Vingadores, ao lado de Thor, Homem de Ferro, Vespa e Gigante. Mais tarde, tomou parte de outro supergrupo conhecido como os Defensores, atuando ao lado de Dr. Estranho, Surfista Prateado, Namor e Valquíria.

Hulk supremo

Recentemente, o Hulk foi recrutado por Mark Millar e Bryan Hitch para integrar a versão dos Vingadores para o universo Ultimate, os Supremos. Neste universo, que tem o objetivo de reinventar as personagens clássicas da Marvel para uma nova geração, sua origem foi um pouco modificada.

Nesta versão, Banner é um dos encarregados de decifrar o soro do supersoldado que gerou o Capitão América. Ao aplicar uma variação desse soro em si mesmo, transforma-se num monstro que lembra a versão clássica do Hulk verde e descontrolado.

Mais tarde, quando o soro é aparentemente eliminado de seu sistema e o governo começa a recrutar os Supremos, ele decide se injetar novamente a fórmula, desta vez misturando uma amostra do sangue do Capitão. O resultado é o surgimento de um Hulk cinza e meio inteligente que, aparentemente, tem sua transformação detonada toda vez em que Banner se enfurece.

Fonte: http://www.omelete.com.br/

Metal Ladies vol.1

2008-05-20T00:02:00.001-03:00

Sirenia - A Shadow Of You Own Self

2008-05-17T10:13:00.001-03:00

Tell me now you sinner
you run for a better world
Tell me why you'd leave her
despite all the hurt
Don't deny that you once tried to mend
the circumstances now out of hand
And don't deny your life's a living hell
you're a shadow of your own self

Tell me now you sinner
still lost in your secret world
Tell me now you've seen her
you know how she hurts
Don't deny that you will understand
the circumstances of pain at hand
And don't assert that we will both survive
'cause I can't take more of life

Stretch your arms out for the fire
for another dark desire
In the fields you burn with loss again
as you dream your life away

Say: would you never walk away
on the break of a coming day
Would you end this line with me

Would you like to waste away what we've ever been?
Would you like to come along with me?
Would you like to lay to rest our insanity?
Would you like to cope for the unreal?

Composição: Sirenia

She-Hulk

2008-05-03T13:35:00.002-03:00

Conversa...

2008-04-29T11:16:00.001-03:00

Você não desiste mesmo de querer saber tudo, hem?
- Não, não desisto... É uma coisa inerente a mim, assim como os homens nunca vão crescer ou os cachorros nunca vão parar de se lamber. Por quê? Isso te incomoda?
- Não exatamente. Mas me cansa. A sede que você tem de saber tudo me entedia, na verdade. Principalmente porque é inútil, você nunca vai saber tudo.
- Todo mundo sabe que vai morrer. Você por acaso deixa de viver por isso?
- Você tentou utilizar uma metáfora?
- É, tentei... Mas você entendeu, ou não saberia que foi uma metáfora.
- Sabe, às vezes você é tão pueril...
- E você às vezes é tão senil...
- ...
- Observe um girassol plantado no chão. Ele é lindo, não é?
- Não, girassóis são horríveis.
- Tá, tá... Então observe uma rosa. Ela sim é linda, não?
- Sim...
- Se eu a colher do chão e colocar num vaso com água para enfeitar a minha casa, ela vai murchar e morrer.
- Obviamente...
- Mas se eu não a colher, ela vai murchar e morrer da mesma forma.
- Onde você quer chegar com isso?
- Já que ela vai murchar e morrer de qualquer maneira, ao menos que faça isso em cima da minha mesa, onde ela estará sendo mais útil do que ao relento.
- Certo... Você quer dizer que, já que vamos todos morrer de qualquer jeito, então que sejamos úteis no tempo em que estivermos aqui?
- Mais ou menos isso.
- Mas úteis para quem? No caso da rosa, ela está sendo útil para você, mas não para ela.
- ...
- Talvez para ela fosse muito mais útil e prazeroso permanecer ao relento, sentindo o orvalho da noite nas suas pétalas, feliz por simplesmente existir.
- Você é tão simplista.
- Não, você é que é romântica demais...

Arch Enemy

2008-04-28T09:09:00.001-03:00

O Arch Enemy é uma banda sueca de death metal melódico com influências de thrash metal, formada em 1995. Tem uma distinção das outras bandas do gênero, por ter uma mulher como vocalista, o que é muito raro nas bandas de death metal, já que o vocal é gutural.

O Arch Enemy é uma das principais bandas deste sub-gênero do heavy metal que convencionou-se chamar de 'death metal melódico', em virtude principalmente de elementos melódicos provenientes do heavy metal tradicional, do power metal, do heavy rock e até mesmo do hard rock dos anos 70 e 80. Neste sentido, uma das características principais do Arch Enemy são os riffs de guitarra compostos por Michael Amott, que são ao mesmo tempo pesados e melódicos.

O fato do Arch Enemy ser uma das melhores bandas deste estilo não é por acaso, afinal de contas, o fundador e líder do Arch Enemy, Michael Amott, era um dos integrantes do Carcass quando do lançamento do aclamado álbum Heartwork, de 1993, considerado o precursor do que seria mais tarde chamado de death metal melódico.

Michael Amott também já foi integrante das bandas Carnage e Candlemass, e, actualmente, além do Arch Enemy, ele tem uma banda paralela chamada Spiritual Beggars, cujo som é baseado nas bandas de heavy rock dos anos 70, principalmente Deep Purple, Mountain e Captain Beyond; as influências de Black Sabbath da fase de meados e final dos anos 70 também são latentes nos álbuns do Spiritual Beggars.

Considerado uma das melhores bandas de heavy metal da atualidade em se tratando de todos os estilos e sub-estilos do heavy metal, o Arch Enemy tem em sua vocalista Angela Gossow não somente um atrativo especial mas também seu mais belo poder de fogo.

Além de sua performance explosiva nos shows da banda, Angela Gossow tem uma das vozes mais poderosas da história do death metal. Dona de uma voz gutural invejável e inacreditável, Angela Gossow consegue desbancar a maioria dos vocalistas homens deste estilo, mesmo os mais respeitados e admirados.

A mais fanática da banda por estilos mais extremos de metal, fã de bandas como Slayer, Morbid Angel, Obituary, Cannibal Corpse, Death, e o próprio Carcass, Angela Gossow contribuiu muito para tornar o som da banda mais pesado sem abandonar porém a melodia.

Formação atual
* Angela Gossow - Vocal (2001-)
* Sharlee d'Angelo - Baixo (1999-)
* Michael Amott - Guitarra (1996-)
* Christopher Amott - Guitarra (1996-2005, 2007-)
* Daniel Erlandsson - Bateria (1996-)

Ex-integrantes
* Frederik Äkesson - (2005-2007)
* Johan Liiva - Vocal (1996-2001), baixo (1996)
* Martin Bengtsson - Baixo (1997-1998)
* Peter Wildoer - Bateria (1997)

Discografia
* Black Earth (1996)
* Stigmata (1998)
* Burning Bridges (1999)
* Burning Japan Live 1999 (2000)
* Wages of Sin (2001)
* Burning Angel (EP) (2002)
* Anthems Of Rebellion (2003)
* Dead Eyes See No Future (EP) (2004)
* Doomsday Machine (2005)
* Live Apocalypse (DVD) (2006)
* Revolution Begins (EP) (2007)
* Rise Of The Tyrant (2007)

Inside the Brain: An Interactive

2008-04-25T17:47:00.001-03:00

Simplesmente Fo#$!!!

2008-04-25T17:02:00.001-03:00

“Bem vindo a um mundo sem regras!”

Tenacious D - Pick of Destiny

2008-04-22T00:35:00.002-03:00

Retorno Sagrado

2008-04-20T01:24:00.000-03:00

Vindo do seu paraíso celestial, o Anjo desceu à Terra. Vinha envolto numa aura luminosa, resplandecendo de pureza e perfeição divina. As suas asas, de um branco impossível de ser visto em algo material, pareciam não fazer esforço algum, enquanto as penas tocavam o ar numa carícia doce.

Surgiu num jardim murcho, tristonho e sem vida. O dono preferiu remetê-lo ao esquecimento, ocupando esse tempo de verdadeira união com a Natureza em reuniões de negócios, resultantes de uma promoção profissional. Promoção essa que lhe dará o que sempre desejou: uma vivenda num sítio exótico, rodeado dos mais prestáveis empregados e extravagantes luxos.

O Anjo abanou a cabeça em sinal de leve censura, e estendeu os braços. A sua luz intensificou-se quase instantaneamente, e a aura expandiu-se de forma avassaladora, inundando todo o jardim. As ervas daninhas desapareceram, a ferrugem da correia do poço foi removida, a água tornou-se límpida, as folhas secas transformaram-se em flores e as laranjas podres em maduras e sumarentas.

O jardim vibrou com a energia que recebeu e com a nova vida que lhe foi oferecida. Só uma pequena flor não foi beneficiada pela luz: uma rosa, única numa roseira oferecida pela filha mais velha ao pai, que jurara tomar conta dela como se de uma segunda filha se tratasse.

O Anjo aproximou-se da flor e reparou nas suas pétalas descoradas, no seu caule seco e na sua tristeza profunda. Acariciou-a com um dedo, ternamente, e ela recuperou vagarosamente, à medida que as cores e a exuberância lhe voltavam. No final, emitiu um forte brilho cristalino de gratidão, brilho apenas visível aos olhos pacíficos do Anjo.

Ouviam-se gritos e choros dentro da casa. Voltando-se algo apreensivo, o ente do bem entrou. A casa estava cheia de cacos de porcelana espalhados pelo chão e pó que fazia o filho do meio espirrar vezes sem conta. Num lado estava o dono da casa; no outro, a mulher e os três filhos.

Próximo do homem estava alguém que o Anjo sabia que iria encontrar: lá estava ele, o Demônio, de semblante retorcido e asas vermelhas escuras. Olhava para o homem com um misto de divertimento e gozo estampado na cara.

- Olha para o que estás a fazer e ouve-me, pelo menos uma vez na vida! – gritou a mulher estridentemente. Desde que o marido metera na cabeça que queria ser promovido, dores de cabeça horríveis atormentavam-na diariamente. Já nem energia tinha para limpar a casa.

- Não te percebo, a sério que não te percebo – disse o marido com uma paciência exageradamente fingida – Agora que temos a oportunidade das nossas vidas é que tu queres ficar? É assim tão difícil para ti deixares de ser pobre?

- Pobre? – vociferou a mulher – Se ter uma casa com um jardim, dois carros e dinheiro para sustentar cinco pessoas é ser pobre, então estás muito a leste do que se passa cá por estes lados! Eu sei o que tu andaste a fazer para seres promovido, e não gostei mesmo nada. Tu já não estás interessado na nossa felicidade, pelo contrário, estás a transformar a nossa vida num autêntico inferno!

O Demônio sorriu abertamente, rejubilando aquele momento. A filha mais velha chorava, com os olhos vermelhos irritados, o filho do meio espirrava de trinta a trinta segundos e o mais novo tossia, possivelmente devido a uma doença não tratada. O Anjo achou a altura a mais apropriada para intervir: acalmou as lágrimas da rapariga, fez desaparecer o pó e atenuou o mau estado do pequenito, que tremia violentamente a cada espasmo provocado pela tosse. Em seguida, colocou-se ao lado do homem.

Anjo e Demônio estavam em lados opostos, cada um tentando puxar aquele marido e pai de família para o lado bom ou mau, numa luta morosa e complicada. O homem estava pasmado, maravilhado com a miríade de pensamentos opostos mas insistentes que lhe passavam pela cabeça e que não sabia que podia ter. Demorou um pouco a responder à mulher, que o ameaçava com o divórcio.

- Peço desculpa por te ter posto nesta situação, querida – disse – Não me apercebi do quão felizes éramos com o que tínhamos. Vou deixar de ser tão ambicioso e vou passar mais tempo a falar na sorte que tenho em ter-te como minha mulher.

- Oh, Carlos...- comoveu-se a mulher - Eu sabia que tu ias compreender...

Abraçaram-se e, num gesto ofensivo, o Demónio insultou o impávido e sereno Anjo.

- Bem, vou trabalhar, que já não aguento mais estar aqui.

- Carlos! – a expressão da mulher mudou assustadoramente.

- É verdade, está muito calor aqui dentro! – exclamou o homem. O Anjo sorriu. – Tenho mesmo de ir, não me posso atrasar. Hoje vou ter uma reunião de negócios muito imp... hum, quer dizer, hoje vou demitir-me. A promoção estava a custar-me o meu precioso jardim, e prefiro trabalhar menos horas para cuidar dele em condições. Já temos tudo o que precisamos... não precisamos de mais.

- Que bom! Fico muito contente – alegrou-se a mulher, aproximando-se do marido para se despedir dele.

- Tira as patas de cima de mim... maldito mosquito! – acrescentou o homem rapidamente, gesticulando no ar para espantar um inseto invisível. Aflito com o rumo que as coisas estavam a tomar e com a sua estranha incapacidade de controlar o que dizia, apressou-se a sair de casa. A mulher dirigiu-se para o quarto do filho mais novo, a fim de o tratar, e os restantes rebentos foram atrás.

O olhar calmo do Anjo e o olhar furioso do Demônio cruzaram-se por uma fração de segundo. O Demônio riu-se de forma amarga e sarcástica e saiu voando. No caminho derrubou um caríssimo e estimado jarrão de porcelana com uma das suas patas com garras. O acontecimento foi mais tarde interpretado pela família como uma corrente de ar especialmente forte. O Anjo sentiu o seu trabalho de momento ali terminado e saiu para o jardim. Os seus olhos pousaram-se em todos os pormenores e o seu olhar não julgava: era antes o reflexo do seu amor e compaixão que sentia incondicionalmente por toda a existência.

Deteve-se na rosa que a filha mais velha ofereceu ao pai. Com rápida precisão, arrancou-a e pisou-a até ficar completamente esmagada. Depois olhou para cima, sorriu e voou rumo ao paraíso celestial.

Enquanto isso...

2008-04-09T00:43:00.000-03:00

- Ei, ei... ei, galera... Eu acho que aquele cara tá seguindo a gente?!... Ei, cara vai mais rápido eles tão seguindo a gente!!!... Pô, eu sei que a gente não fez nada, mas eles tão seguindo a gente. Olha lá, cara. Entra pra lá, entra pra lá!!!

- SAI DO CARRO, GAROTO. MÃO NA CABEÇA!!

- Pô a gente não fez nada...

- SAI DO CARRO, GAROTO!!!

- Pô... Que??... Que é isso?? Que??... Que é isso, cara?? Pára... arghhu...

- DOCUMENTO, PORRA!!! NÃO QUERO SABER. QUE PAPO É ESSE?? QUIETINHO, AÊ. MUITO QUIETINHO AÊ, PORRA. CADÊ?... CADÊ, CADÊ? CADÊ A MACONHA, PORRA?

- Cara, a gente não fuma, nem nada. Que papo é esse?

- Pô... pô... deixa a menina, cara. Deixa a menina. Que???... Que é isso, porra?

Excerto de "O Enigma de Zulmira"

2008-04-08T11:33:00.000-03:00

[…]

Tinham falado pouco, preferiam deixar-se estar em silêncio, a fumar, a ouvir um ou outro chilreio e alguma súbita restolhada dos pássaros a escapulirem-se pela folhagem, a olhar para o ar por entre as ramagens dos arbustos e as copas das árvores. De onde estavam deitados avistavam-se alguns ciprestes a pontuarem verticalmente na escarpa arredondada pelas copas dos pinheiros mansos para o lado de Setúbal.

Pouco depois a mãos tocaram-se e seguiu-se um beijo. O Esmeraldo passou-lhe a mão pelo peito, sentiu-lhe a ponta endurecer e começou a desapertar-lhe a roupa. Verificou com surpresa que não trazia nada por debaixo do vestido. Nem soutien, nem combinação, nem cuecas. Só a pele macia.

Uma das mãos dele foi avançando, afagando-lhe os bicos do peito, depois tocando-lhe a púbis e detendo-se morosamente no sexo dela, enquanto a outra lhe percorria os pés descalços e as pernas, do tornozelo à coxa. A Zulmira deixava-o fazer, de olhos semicerrados, a respirar fundo, a prestar-se às carícias, a pôr o corpo a jeito. Mas não o deixou ir mais longe.

De cada vez que o Esmeraldo tentava mudar de posição e passar à fase seguinte, ela impedia-o, devagar, mas com firmeza.

De repente, soergueu-se apoiada num cotovelo, encarou-o nos olhos e perguntou:

- O que é que você quer de mim?

Esmeraldo engasgou-se. Não contava com aquilo e não captou a carga erótica da pergunta feita com voz rouca e velada. Levou a mão ao sítio da gravata, como a compor a maçã-de-Adão e tartamudeou como se fosse ele quem estivesse a ser objecto de um interrogatório policial:

- Eu… eu… você… eu… enfim… eu… você…

Não saia deste embaraço por alguns momentos que lhe pareceram uma eternidade, até que começou a murmurar uma prosa atrapalhada, como se estivesse a seduzir uma costureira abandonada num fim de tarde de domingo de Alfama, que achava que tinha de lhe dizer, que esperava que ela acreditasse que as suas intenções eram as melhores, que era solteiro e tinha situação modesta mas que, em face das circunstâncias, poderia considerar-se estável, que até esperava ser promovido em breve, porque ela já o conhecia o suficiente, que se sentia irresistivelmente atraído por ela, etc, etc.

Então a Zulmira encolheu os ombros, debruçou-se sobre ele, deitou-lhe a mão à braguilha, desapertou-a com destreza, agarrou-lhe o sexo tumefacto, curvou-se e chupou-o longamente. O Esmeraldo gemia a entrar em transe, resfolegava e revirava os olhos.

[...]

excerto de O Enigma de Zulmira, Quetzal Editores, Lisboa, 2002

Piratas do Caribe

2008-04-08T11:25:00.000-03:00

Dois vídeos muito bons, Piratas do Caribe no violão e na guitarra! Vale a pena ver!

De Libélula à borboleta

2008-04-05T22:50:00.000-03:00

Fugistes querida, bem sei, para em teu castelo te ocultar!Por que te amedrontas tanto assim? Duvidas de mim?Não resistes aos meus galanteios, ou outro tens a te encantar?Não vê que por pouco tempo te secretarás?

Pois no impulso do tempo teu casulo romperás?Que fazes aí? Se nem o sol descortinas a raiar? Tuas amigas, companheiras, já estão a te sondar.Aflitas, querem te escutar. Não ouves o seu farfalhar?

Flores multicoloridas como tuas asas, aqui estão a te espreitar. Pensam...Que faz essa menina sem trabalhar?Descansa sem parar? É a lei da Natureza: deve polinizarVeja, estrelas estão a brilhar! E, nossos olhos a encantar.

Sai Amor! Todos estão a te esperar.E eu, sofrendo, ansioso, a te aguardar.Não precisas tanto te enfeitar. És bela como o Luar.Fostes obra da Mãe Natureza, e até a Lua está a te invejar.

Vem querida, não demore ...Pois, louco estou pra te beijar. E, tuas faces acariciar.Elas rubras como carmim, a me aceitar. Ah, deixa-me sonhar!Sai amor, este "casulo" é pobre, é escuro,não serve pra te abrigar, te aconchegar. Muito mais estou a te ofertar.

O Castelo é lindo, crê em mim, vais adorar!Em noites enluaradas, horas e horas, sem fim, me ponho a pensar.Que fiz de tão mal, ó Deus, pra sofrer tanto assim?Quantas noites ainda devo aguardar, pra minha Princesa se aprontar.

Por que me rejeitar?Se em seus pés coloco todo o meu Ser, todo o meu Viver.Outro tens disputando o teu coração?E, pensas em lhe dar a mão. Estas Belas Asas Azuis, Não!Não resistirei, e ele enfrentarei .

Pensa enquanto aí estás, só amar?O que vais ganhar?Sei que fugistes para meditar.Pois não era hora de tuas vestes trocar!

Só peço: não tardes tanto! Posso perder o encanto! E, nos caminhos de tua vida Outro podes, não encontrar que tão enamorado e ardente estejaQue tanto se exponha e, te deseja!Em uma noite de luar outro sincero amor encontrar.

Seu Príncipe Encantado...

Seu Eterno Namorado ...

O Pirilampo Enamorado

Tears in the Rain - Blade Runner

2008-04-05T11:58:00.001-03:00

Não quero

2008-04-04T17:47:00.000-03:00

Não quero alguém que morra de amor por mim... Só preciso de alguém que viva por mim, que queira estar junto de mim, me abraçando. Não exijo que esse alguém me ame como eu o amo, quero apenas que me ame, não me importando com que intensidade.

Não tenho a pretensão de que todas as pessoas que gosto, gostem de mim... Nem que eu faça a falta que elas me fazem, o importante pra mim é saber que eu, em algum momento, fui insubstituível... E que esse momento será inesquecível... Só quero que meu sentimento seja valorizado.

Quero sempre poder ter um sorriso estampando meu rosto, mesmo quando a situação não for muito alegre... E que esse meu sorriso consiga transmitir paz para os que estiverem ao meu redor. Quero poder fechar meus olhos e imaginar alguém... e poder ter a absoluta certeza de que esse alguém também pensa em mim quando fecha os olhos, que faço falta quando não estou por perto.

Queria ter a certeza de que apesar de minhas renúncias e loucuras, alguém me valoriza pelo que sou, não pelo que tenho... Que me veja como um ser humano completo, que abusa demais dos bons sentimentos que a vida lhe proporciona, que dê valor ao que realmente importa, que é meu sentimento... e não brinque com ele. E que esse alguém me peça para que eu nunca mude, para que eu nunca cresça, para que eu seja sempre eu mesmo.

Não quero brigar com o mundo, mas se um dia isso acontecer, quero ter forças suficientes para mostrar a ele que o amor existe... Que ele é superior ao ódio e ao rancor, e que não existe vitória sem humildade e paz. Quero poder acreditar que mesmo se hoje eu fracassar, amanhã será outro dia, e se eu não desistir dos meus sonhos e propósitos, talvez obterei êxito e serei plenamente feliz.

Que eu nunca deixe minha esperança ser abalada por palavras pessimistas... Que a esperança nunca me pareça um "não" que a gente teima em maquiá-lo de verde e entendê-lo como "sim".

Quero poder ter a liberdade de dizer o que sinto a uma pessoa, de poder dizer a alguém o quanto ele é especial e importante pra mim, sem ter de me preocupar com terceiros... Sem correr o risco de ferir uma ou mais pessoas com esse sentimento.

Quero, um dia, poder dizer às pessoas que nada foi em vão... que o amor existe, que vale a pena se doar às amizades a às pessoas, que a vida é bela sim, e que eu sempre dei o melhor de mim...e que valeu a pena!!!

de Mário Quintana

Uma idéia para ser feliz

2008-03-31T23:32:00.000-03:00

Devemos ser felizes com o que temos e com o que somos. Se não conseguimos subir vinte degraus, porque não ficar pelos dezanove?Nem todos podem ser estrelas, mas todos podem sentir-se realizados com a sua própria realidade.

Claro que não podemos nem devemos generalizar esta ideia, mas, infelizmente, muitas pessoas desperdiçam grande parte da sua vida à procura daquilo que nunca terão, por condicionalismos do próprio e do meio que os rodeia.

Muitas vezes, só no declinar da vida reconhecem o erro de terem sido escravos da vida sem verdadeiramente a terem aproveitado. Que gosto amargo deve ser chegar a semelhante conclusão.

São planos e projectos de vida que, embora os objectivos sejam aceitáveis e sobretudo atractivos, não têm em consideração os meios existentes para os atingir, originando insatisfações e desânimo inutilmente.

Antes de construir a torre, devemos ter em atenção se as pedras que possuímos serão suficientes. Como se evitaria tantas desilusões e frustrações com este procedimento.

Deveremos acompanhar os sinais dos tempos, cada um no seu contexto, não ficarmos inertes à espera que os outros façam aquilo que nos compete, mas ter a lucidez necessária para sabermos qual o nosso patamar.

Uma reflexão a respeito de atitudes

2008-03-29T22:01:00.001-03:00

Se você for a um templo budista no Oriente, verá uma série de imagens que retratam um homem do campo conduzindo uma vaca. No primeiro quadro, vemos apenas um bezerro correndo pelos campos, pisando na colheita e causando um estrago generalizado. No segundo quadro, vemos o bezerro já adulto, com uma argola no focinho, sendo espancado pelo homem por ter se comportado mal.

O terceiro quadro mostra o homem do campo conduzindo lentamente a vaca, guiando-a para a esquerda e para a direita. No quarto quadro, o homem está montando na vaca, guiando-a enquanto toca uma flauta. No quinto quadro, a vaca desaparece e vemos apenas o homem do campo.

A vaca representa nossa ganância, nossas necessidades e nossos apetites. O homem do campo representa nosso verdadeiro eu - quem realmente somos debaixo das camadas da personalidade, das emoções, do medo e de tudo o mais que nos oprime.

No início, cometemos o engano de achar que a vaca é o nosso verdadeiro eu, ou seja, que somos formados apenas pela soma das nossas necessidades, apetites e ganância. Basicamente, somos o que queremos, sem nenhuma consideração mais profunda. Nesse nível, somos como animais.

Comemos quando queremos, dormimos quando desejamos, urinamos e defecamos quando sentimos vontade e fazemos sexo quando o desejo toma conta de nós.

O simples fato de estarmos cercados pelas facilidades e comodidades modernas e de nos deixarmos dirigir por algumas convenções sociais na significa que somos espiritualmente melhores do que um cachorro ou uma vaca. Nesse nível, ficamos felizes quando nossas necessidades são satisfeitas e infelizes quando elas não são.

Não temos dúvidas nem perguntas a respeito da vida propriamente dita e, conseqüentemente, deixamos de estar em contato com o nosso verdadeiro eu. Somos exatamente como a vaca que corre sobre a colheita, destruindo o que encontra pela frente sem cuidado e conhecimento.

O homem do campo coloca então uma argola no nosso nariz, um processo doloroso porém necessário, destinado a nos ensinar aonde precisamos ir. Ele nos puxa para cá e para lá com uma corda, ensinando-nos as coisas que podemos fazer os lugares aonde podemos ir, dando pancadinhas leves para nos manter despertos.

Enquanto atravessamos esse estágio, pouco a pouco percebemos que existem maneiras mas fáceis de chegar aonde queremos ir. O mais importante de tudo é que estamos descobrindo como chegar lá.

Quando o homem do campo (o nosso verdadeiro eu) consegue dirigir apenas com a voz, sem ter que puxar a corda, é porque conseguimos controlar nossa ganância e apetite. Sentimos os antigos impulsos, mas sabemos como controlá-los sem precisar da ajuda de outra pessoa. Logo, o homem do campo consegue nos guiar sem proferir uma única palavra.

Ele apenas toca flauta enquanto cavalga e sabemos automaticamente para onde devemos ir. É nesse estágio que conseguimos ver claramente o homem do campo, e ele a nós. Existe harmonia no relacionamento. Nosso ego-eu reconhece seu verdadeiro eu.

No último estágio, não há nenhuma vaca. Resta apenas o homem do campo. Nosso verdadeiro eu está sozinho, porque aprendemos a nos desfazer das camadas de ganância e apetites. Nesse ponto, não há por que haver uma vaca (o ego). Nossos pés podem nos levar para onde queremos ir.

Qual dos dois é mais forte em você? A vaca ou o homem do campo? Em muitos de nós, a vaca é mais poderosa e arrasta o homem para onde quer, vagando por todo o campo, perdida e sem um destino específico. Somente quando você deixar o homem do campo assumir o comando e guiar a vaca e que estará no caminho certo, porque seu verdadeiro eu sabe aonde quer ir.

Por que você sente tanto medo e ansiedade? Por que suas emoções ficam tão intensas? É porque você está deixando a vaca guiar o homem.

Seu verdadeiro eu é a luz, o farol que deveria guiar sua vida. você tem que deixá-lo brilhar, caso contrário você viverá nas trevas, vagando impotente em meio ao medo e à ansiedade que nos cerca. Na escuridão, até mesmo a luz fugida do vagalume parece brilhante.

E você gasta toda sua energia perseguindo essas luzes, sem se dar conta de que existe uma luz maior dentro de você. Não jogue fora sua correndo atrás de um inseto que piscará pela ultima fez e morrerá logo depois que você o capturar.

Não fique o tempo todo perseguindo uma intensa emoção momentânea. A maior fonte de saúde e felicidade está situada dentro do verdadeiro eu.

Se você procurar no meio das suas insignificantes necessidades e na sua ganância, vagará para sempre na escuridão.

Se você não iluminar seu verdadeiro eu, não descobrirá o verdadeiro significado da saúde e da felicidade.

O texto acima é trecho do Livro "O caminho da iluminação” de Seung Heung Lee

Chad Vader, o gerente - Episódio 5

2008-03-29T21:54:00.000-03:00

O poder do silêncio

2008-03-28T22:17:00.001-03:00

Pense em alguém poderoso. Essa pessoa briga e grita como uma galinha ou olha em calmo silêncio, como um lobo?

Lobos não gritam. Eles têm uma aura de força e poder. Observam em silêncio. Somente os poderosos, sejam lobos, homens ou mulheres, respondem a um ataque verbal com o silêncio.

Além disso, quem evita dizer tudo o que tem vontade, raramente se arrepende por magoar alguém com palavras ásperas e impensadas.

O erro não dito é um silencioso acerto.

Exatamente por isso, o primeiro e mais óbvio sinal de poder sobre si mesmo é o silêncio em momentos críticos. Se você está em silêncio, olhando para o problema, mostra que está pensando, sem tempo para debates fúteis. Se for uma discussão que já deixou o terreno da razão, quem silencia e continua a trabalhar mostra que já venceu, mesmo quando o outro lado insiste em gritar a sua derrota. Olhe. Sorria. Silencie.Vá em frente.

Lembre-se de que há momentos de falar e há momentos de silenciar. Escolha qual desses momentos é o correto, mesmo que tenha que se esforçar para isso.

Por alguma razão, provavelmente cultural, somos treinados para a (falsa) idéia de que somos obrigados a responder a todas as perguntas e reagir a todos os ataques. Não é verdade. Você responde somente ao que quer responder e reage somente ao que quer reagir. Você nem mesmo é obrigado a atender seu telefone pessoal. Falar é uma escolha, não uma exigência, por mais que assim o pareça.

Você pode escolher o silêncio.

Além disso, você não terá que se arrepender por coisas ditas em momentos impensados, como defendeu Xenócrates, mais de trezentos anos antes de Cristo, ao afirmar: "me arrependo de coisas que disse, mas jamais de meu silêncio".

Durante os próximos sete dias, responda com o silêncio, quando for necessário. Use sorrisos, não sorrisos sarcásticos, mas reais. Use o olhar, use um abraço ou use qualquer outra coisa para não ter que responder em alguns momentos. Você verá que o silêncio pode ser a mais poderosa das respostas. E, no momento certo, a mais compreensiva e real delas.

de Aldo Novak

Chad Vader, o gerente - Episódio 4

2008-03-28T09:30:00.000-03:00

O hedonismo

2008-03-28T09:16:00.001-03:00

A ambigüidade do conceito de prazer permitiu agrupar, sob a classificação geral de hedonismo, várias linhas filosóficas claramente distintas.

Hedonismo é definido como a doutrina que considera o prazer (hedoné em grego) o objetivo supremo da vida. Apareceu muito cedo na história da filosofia, em duas modalidades: a primeira toma o prazer como critério das ações humanas; a segunda considera o prazer como único valor supremo.

O primeiro pensador que formulou uma tese explicitamente hedonista foi, provavelmente, Eudoxo de Cnido. No início do século IV a.C, ele considerava o prazer o bem supremo de todos os seres. Fundada na mesma época por Aristipo de Cirene, a escola cirenaica se manifestou de maneira semelhante.

Aristipo entendia por prazer uma qualidade positiva, uma forma de satisfação tranqüila regida pelos sentidos. Julgava também o prazer como algo fugaz. Dizia que o homem deve desfrutar do presente, pois só o presente pertence a ele realmente.

A escola de Epicuro propunha um prazer moderado, único capaz de evitar a dor. Ele seria aplicável tanto ao momento presente quanto às recordações ou à esperança. O prazer maior, de natureza negativa, seria a ataraxia, a imperturbabilidade absoluta.

Como fundamento do comportamento humano, o hedonismo esteve sempre presente na história do pensamento. Foi incorporado à filosofia dos empiristas britânicos Thomas Hobbes, John Locke e David Hume, ainda que de forma matizada.

O também britânico Jeremy Bentham, criador do hedonismo moderno ou utilitarismo, foi mais radical e pregou "a maior felicidade para o maior número". Mas quase todos os grandes filósofos, como Platão, Aristóteles, Kant e Hegel se opuseram frontalmente às teses hedonistas.

Distingüem-se basicamente duas formas de hedonismo, o ético e o psicológico. Segundo Richard B. Brandt, um dos filósofos modernos que mais se dedicaram ao hedonismo ético, "uma coisa é intrinsecamente desejável (ou indesejável) se e somente se, e na medida que, é prazerosa (ou não prazerosa)".

Quanto ao hedonismo psicológico, existem várias doutrinas classificadas de acordo com a determinação temporal do prazer. A teoria do prazer dos fins ou "hedonismo psicológico do futuro" sustenta que o prazer pessoal é o objetivo final de um indivíduo. Bentham, representante desse tipo de hedonismo, afirmou que todo homem se sente inclinado a perseguir a linha de conduta que, acredita, o levará à máxima felicidade.

O chamado "hedonismo psicológico do presente", baseado na motivação prazerosa por meio do pensamento, considera que um indivíduo se sente motivado a produzir um determinado estado de coisas se o fato de pensar nelas for prazeroso.

O "hedonismo psicológico do passado" defende que a intensidade do interesse de uma pessoa por um tipo de acontecimento é resultado de satisfações passadas.

Chad Vader, o gerente - Episódio 3

2008-03-24T19:12:00.000-03:00

Chad Vader, o gerente - Episódio 2

2008-03-23T19:05:00.000-03:00

Qual é a história dos blogs?

2008-03-23T10:18:00.001-03:00

Alguns pesquisadores da história do blog afirmam ter sido usado pela primeira vez em Dezembro de 1997, por Jorn Barger (também autor de um dos primeiros FAQ (frequently asked questions sobre o tema) para descrever sites pessoais que fossem actualizados frequentemente e contivessem comentários e links.

Os weblogs originais eram uma mistura em proporções originais de ligações, de comentários, pensamentos e trabalhos pessoais.

Estes poderiam apenas ser criados pelos pessoas que já sabiam construir um Website.

No entanto, há quem afirme que o primeiro weblog foi o primeiro website, o site construido por Tim Berners-Lee quando criou a Web, o qual, felizmente, ficou arquivado no World Wide Web Consortium.

Os primeiros weblogs eram baseados em dicas de links e websites pouco conhecidos com comentários. Tinham os moldes de uma publicação eletrônica de expressão individual.

Hoje já funcionam como publicações coletivas de posts com comentários abertos para qualquer participante que deseja se integrar nesta rede.

Tanto os posts como os comentários podem ser habilitados e desabilitados no Blog para outras pessoas interagirem ou não, depende da metodologia de utilização que cada grupo definir.

Há pouca informação disponível sobre a história do blog. Provavelmente, é por esta razão que ainda existem várias teorias sobre o primeiro blog publicado.

Fonte: F. Costa.

Viver

2008-03-22T09:14:00.001-03:00

A vida nem sempre é como gostamos, a grande dificuldade é saber do que se gosta realmente. Entre as noites tórridas de um calor que vem de dentro e uma brisa que continua a deixar-me a pele arrepiada, sinto-me sempre preparado para o que a vida reservou para mim, ainda que nem sempre o aceite animado, prefiro ser eu a conduzir a vida, não gosto que seja ela a transportar-me, não vá ela deixar-me num lugar de onde seja já irremediável sair.

Os ventos provocam-me incertezas, desânimos momentâneos, apatias desconfortáveis, por vezes a insegurança é a maior certeza. Do alto do meu ser, sinto-me por vezes tão pequeno, dentro de todo este fogo que me consome, há um gelo tão poderoso que quase rói.

Acordar todos os dias e manter a rotina que muitas vezes é só o que nos mantém vivos, não chega para me sentir realizado. Os objetivos, as ambições só me tornam escravo da vida e deixar de viver pelo que gosto, mas viver pelo que quero, já chega.

O que eu quero mesmo é chamar de vida a tudo o que faço por prazer, acordar cedo porque há um demasiado sorriso para dar nesse dia, porque há momentos que não posso mesmo perder, viver pelo prazer de saborear o que me faz mal e sentir-me pecaminosamente bem.

Viver para depois morrer não chega, quero viver tudo o que a vida deixar, sem a obrigação de ter de cumprir os meus objetivos, sem a pressão de ter de ser feliz, só se é feliz quando nem nos lembramos que a felicidade existe.

Novos pensamentos da mesma mente

2008-03-21T10:30:00.000-03:00

A vida é mesmo muito engraçada e ao mesmo tempo fascinante. A cada segundo ganhamos e perdemos coisas que julgamos preciosas e mesmo assim, ela continua em seguir o seu caminho. E nós, reles seres humanos insistimos em seguí-la. Se não a seguirmos, ela não nos deixa para trás e nos leva em seus ombros. Ela nunca desiste de nós.

O que faz mesmo todas essas mudanças valerem a pena é a experiência que ganhamos. Nós nos fortalecemos e os nossos olhos se abrem mais sobre tudo que nos cerca. A cada nova fase superada um casulo parece ser quebrado e nos sentimos realmente livres.

Chega um momento em que não conseguimos mais suportar a cegueira que insiste em nos prejudicar e vamos atrás de algo que possa abrir os nossos olhos verdadeiramente. E quando conseguimos finalmente enxergar, percebemos que perdemos muitas coisas.

Mudamos o foco do antes tínhamos como metas ou objetivos. Descobrimos que alcançar tais objetivos não nos tornariam pessoas melhores e muito menos poderíamos fazer algo bom com aquilo tudo.

Fazemos escolhas e arcamos com as conseqüências de tais escolhas. Se seremos felizes ou infelizes com tais escolhas isso dependerá apenas de nós, porém o mais importante é poder escolher... sempre.

Eu escolhi mudar para me tornar uma pessoa melhor. Viver melhor e realmente ser feliz com o que tenho e com o que eu possa ter. Hoje sei mais de mim e o que posso fazer pelos outros. Não preciso de glórias e elogios para saber se sou realmente bom em algo. Não quero ser referência para nada. Apenas quero viver da melhor forma possível o que tenho ao meu alcance.

Quero a partir de hoje fazer com que meus sonhos se tornem realidade.

Iron Man

2008-03-20T08:44:00.000-03:00

Aprenda a ser especial

2008-03-18T18:46:00.001-03:00

Assegure a tua relação com o espaço e tempo. Não tentes perceber a razão da tua existência, simplesmente acredite que estás aqui numa missão. A missão de fazer a diferença com cada suspiro, cada palavra, cada olhar.

Não tenhas grandes ambições apesar de seres educado de uma forma a incentivar a grandeza. Dê passos pequenos como os bebes fazem e aprenda com o mundo. Crie um Mundo só teu com paixões, amizades, trabalhos mas crie acima de tudo uma disciplina de vida. Aprenda a cair e a levantar; aprenda a chorar e a rir; aprenda a sonhar, enfim aprenda a viver.

Dedique cada momento à felicidade e quando já não puderes aprender mais coloque em pratica tudo o que sabes. Analisa o Mundo à tua volta e tente então perceber porquê que os pássaros voam, porquê que as folhas caiem no outono, porquê que existimos e acima de tudo porquê que sonhamos.

Os sonhos são a nossa maior e a mais poderosa capacidade de termos objetivos, são eles que conduzem a nossa vida e são eles que nos fortalecem. Imagine que estes sonhos são um conjunto de missões que tens ao longo da tua vida.

Quando por fim, estiveres num bar, a falar sobre as tuas experiências de vida, aí sim estarás pronto, mas até lá sonhe. Viva cada momento, mas acima de tudo aprenda a ser especial!

Universos paralelos

2008-03-16T12:19:00.000-03:00

Hoje irei fazer uma explanação sobre algo de extrema importância para as nossas vidas: os universos paralelos.

Sim, os universos paralelos. Você pode até não acreditar, mas eles estão ai e influenciam nossas vidas de uma forma única. Prepare-se... a viagem está começando agora.

Como ensina uma das mais famosas teorias da física, o cosmo se originou a partir do Big Bang, a Grande Explosão. Desde o instante em que isso ocorreu, o universo continua se expandindo e criando nuvens de gases, que dão origem às galáxias e seus corpos celestes, presentes em incontáveis pontos da vastidão sideral. Até ai tudo bem? Ótimo.

Além de corpos celestes, do espaço e do tempo, que começaram após o Big Bang, também passou a existir uma espécie de “sopa” de energia composta de partículas virtuais (aquelas que podem existir a qualquer momento desde que, por alguma razão espontânea, sofram alteração de seu campo energético ou eletromagnético). São as chamadas antipartículas formadoras da antimatéria.

Como assim? Bom, basicamente, essas partículas possuem carga elétrica invertida - ou seja, uma antiátomo com prótons de carga elétrica negativa no núcleo e, ao redor desde, elétrons de carga positiva. Em outras palavras: exatamente o contrário do que acontece no mundo que conhecemos. Desde que a física descobriu as antipartículas, sugiram muitas especulações sobre um antiuniverso coexistindo com o nosso. Um universo idêntico, ocupando o mesmo espaço físico, mas como uma imagem no espelho: invertido.

A “sopa” de energia gerada pelo Big Bang, batizada de vácuo quântico, não contem partículas virtuais, mas emite flutuações de energia que criam partículas, formando infinitos campos energéticos no espaço. Essa é a base pra existência demais de um cosmo. Os universos ou realidades alternativas existem ao mesmo tempo (paralelamente) e possuem os mesmos elementos, divergindo apenas em certos pontos críticos.

Pensamentos nipônicos

2008-03-10T18:21:00.001-03:00

The ant

2008-03-09T17:37:00.000-03:00

AOS POETAS NEM SEMPRE APETECEM AS ESTRELAS

Apetece-me não sei porquê uma história de formigas
De formigas assexuadas negras nítidas e rápidas
Com olhos fantásticos colhendo miríades de imagens
E inúteis os olhos das formigas
Desenhadas como um oito ou como um sinal de infinito
Muitas corteses atarefadas prejudiciais
Clericais sociais subtílissimas pequenas
Formigando no chão
No chão onde florescem os cardos e as cores
No chão onde assenta a carne ansiosa das mulheres
E os joelhos dos homens
No chão onde ecoa a voz repugnante dos pregadores
E a voz das juras e dos negócios
No chão onde cai o suor dos aflitos
E o suor dos amorosos
E o suor dos operários
E o suor dos gordos
No chão onde andam os pés e estalam os escarros
No chão das guerras e das famílias correctas
E dos vasadouros e dos jardins
E do pus verde dos mendigos
E das chagas rendosas e das rendas custosas
E das doidas furiosas
E das rosas
E das airosas e das feias e dos bispos e dos triunfadores
E dos cretinos e das virgens
E dos remédios e dos males
E das vertigens e dos abismos
E das cismas
E dos sismos
E dos vermes do ventre e das sonecas
E dos ludíbrios e dos hábeis
E da força dos garantidos
E das sementes

Apetece-me não sei porquê uma história de formigas
A grande invasão das formigas multiplicando-se
Cobrindo a face da terra e a dos homens e das mulheres
Entrando-lhes pelos narizes para roerem os olhos por dentro
E fazendo bulir as coisas mortas e as vivas
Com o espantoso treme-luz irisado e magnífico
Dos seus reflexos negros e a substituírem todas as cores

Na grande montanha uma mulher enorme
Nua e infame
Tem as pernas escachadas sob as pregas do ventre
E sob as pregas do ventre seu sexo negro
É o grande formigueiro do mundo

Vive?

As formigas esvaziaram-na da enxúndia e substituíram-na
Só lhe deixaram a pele por fora para ainda haver branco visível
E como pêlos ampliados excitados e crescentes
Cobriram e desceram o vale
Enroscaram-se nas árvores
Desinquietaram a placidez das pedras
Forraram as aldeias e as cidades os animais e os homens

Que é do ciúme e das angústias?
Que é do amor e das palavras?
Que é das carícias e dos dentes?
Que é das renúncias e dos crimes?
Que é das tentações
Das promessas
Dos desejos
Dos apetites
Das fúrias?
Que é de todas as músicas?

O sol inútil cobre um mar negrejante onde
os reflexos são como os olhos das moscas
E um silêncio tremendo finge de paz no mundo
Uma paz de silêncio com formigas

Formigas
Formigas
Formigas
Formigas

de Antônio Pedro

Seja

2008-03-03T01:05:00.000-03:00

Seja forte, apesar de fraco.
Seja gentil, apesar de introvertido.
Seja convicto, apesar de confuso.
Seja bossa nova, apesar de rock'n'roll.

Seja franco, apesar de inseguro.
Seja completo, apesar de desfeito.
Seja mágico, apesar de simplório.
Seja íngreme, apesar de reto.

Seja sonoro, apesar de calado.
Seja esperançoso, apesar de desacreditado.
Seja feliz, apesar de corrompido.
Seja você, apesar de mim.

(Vitória Mendes)